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Caitlin Quisenberry

À PROPOS / SOBRE

A mais nova queridinha de Nashville, Caitlin Quisenberry, está a toda velocidade enquanto sobe rapidamente na classificação da música country. Sem dúvida, Quisenberry é abençoado com uma das vozes mais emocionantes e frescas da música country da atualidade. Ela pode ser nova na cena musical de Nashville, mas Quisenberry não é estranha aos olhos do público.

fonte caitlinquisenberrymusic.com

Perguntas e respostas com Caitlin Quisenberry de Nashville

Você acabou de lançar uma nova amostra musical “get barulhento comigo” Você pode nos explicar o que inspirou essa música?

A inspiração para gravar “Get Loud With Me” veio do meu desejo de dar aos meus ouvintes uma música com a qual eles pudessem realmente se divertir. Desde o momento em que começa, os instrumentais os preparam para “decolar” para um passeio emocionante! As letras promovem viver a vida ao máximo e estar no momento. À medida que você canta junto, isso lhe dá permissão para se soltar e ficar selvagem, porque o relógio da vida está passando. Dá conselhos para “bloquear seus inimigos, dar gorjeta aos garçons”, que é na sua forma mais simples de dizer, não dê a ninguém o poder de te derrubar e cuidar de quem faz parte da sua jornada. Com batidas encontradas em uma boate, a música pode ser apenas uma ótima música de festa para fazer o público dançar, mas também tem um significado mais profundo por trás dela. Eu adoro músicas que tocam e você só PRECISA aumentar o volume – “Get Loud With Me” é uma dessas músicas!

Qual foi o processo de criação?

A música foi criada com instrumentação ao vivo de músicos de primeira linha de Nashville. O produtor então criou toques de EDM para dar um som mais eletrônico de mixagem de dança. Depois de ouvir, tive a ideia de adicionar um banjo para trazer um clima mais country. Essa combinação realmente funcionou e consegui o som que queria. É divertido experimentar diferentes gêneros e juntá-los de maneiras inesperadas. Essa música realmente me anima e me dá energia, então colocar meus vocais nela pode ser comparado a como você se sente quando está sozinho e apenas cantando uma música para si mesmo!

Além de Country e Pop. Você acha que irá explorar outros estilos ao longo do tempo?

Absolutamente! Cresci cantando de tudo – desde música gospel até jazz e na faculdade estudei música clássica e cantei óperas em diversos idiomas. Acontece que country é meu estilo favorito e o melhor estilo natural para minha voz. Quando eu cantava outros gêneros, as pessoas me diziam que tenho um sotaque country natural na minha voz. Não me vejo passando como artista, mas experimentar é sempre divertido. Tenho outra música que acabei de gravar chamada “Cowboy Jazz”. É tão legal!!! Meus vocais são country bem tradicionais, inseridos em uma música de jazz. Mal posso esperar para lançar essa para que você possa ouvi-la.

Todo mundo sabe que Nashville é o berço do Country, como é a dificuldade de ser conhecido e ouvido?

Já experimentei isso antes em Los Angeles. Eu atuei muito e todos lá, desde o garçom até o motorista do Uber, eram atores – você está cercado por essa indústria. É a mesma coisa aqui em Nashville; parece que todo mundo toca um instrumento ou canta, ou está de alguma forma envolvido na indústria da música country. Eu prospero com isso e não vejo isso como uma competição, mas como um lugar onde estão todas as oportunidades. É verdade que o conjunto de talentos aqui é incrível, mas isso é uma vantagem para mim quando preciso de músicos para tocar, gravar ou cantar. A comunidade da música country tem sido muito receptiva comigo ajudando a promover minha música através de entrevistas, playlists, artigos escritos, pessoas me pedindo para escrever com eles e sendo convidado para tocar em diferentes locais da cidade. Minha primeira vez tocando ao vivo aqui será na próxima semana!

Você canta desde os 14 anos. De onde vem essa inspiração e força para a música?

Na verdade, tenho cantado durante toda a minha vida, começando na igreja (meu avô é ministro batista do sul). Então cantar faz parte de mim tanto quanto falar. Aos 14 anos foi quando levei isso mais a sério; foi então que tive a oportunidade de gravar um EP com Robert Cutarella, produtor vencedor do Grammy. Minha inspiração e força vêm de vários lugares: Primeiro, é meu lugar feliz. Não há nada que eu ame mais do que cantar. Quando faço isso, fico cheio de energia para tocar, escrever músicas ou simplesmente me deixar de bom humor. Também me inspiro em outros artistas, como Linda Ronstadt, Dolly Parton, Emmylou Harris e Chris Stapleton, para citar alguns. Eu realmente gosto de aprender sobre eles como artistas e cantar seus covers. Além disso, recebo muita força da minha família. Foram eles que me incentivaram a adiar a faculdade de direito, a me mudar para Nashville e a seguir minha verdadeira paixão pela música. Minha maior inspiração e força vem dos meus seguidores/fãs. Seus comentários, DMs e compartilhamentos realmente me dão a energia necessária para trabalhar duro por eles, escrevendo letras interessantes e gravando ótimas músicas que eles estão ansiosos para ouvir.

Você pode nos contar sobre sua experiência no American Idol?

Foi uma experiência incrível em muitos níveis. Eu fiz o teste no ano em que mudaram a idade de 16 para 15 anos, então como eu tinha acabado de completar 15 anos, eu era um dos cantores mais jovens e inexperientes de lá. Alguns já eram artistas que ganhavam a vida com sua música, e eu estava terminando o primeiro ano do ensino médio. A experiência me deixou mais confortável cantando na frente das pessoas, me deu força interior para nunca deixar o “não” me impedir porque é com os “nãos” que mais aprendemos e nos fortalecem como artistas. Isso me mostrou principalmente que existem muitos cantores incríveis por aí, então, para ter sucesso nesse negócio, você tem que ter algo especial que faça você se destacar.

Você pode nos contar mais sobre a criação do vídeo animado “Imogene” criado por Tom Schneiders

Quando terminei de gravar “Imogene”, sabia que merecia um videoclipe para dar vida e fiquei imaginando um desenho animado para contar a história. Tom Schneiders é um conhecido e respeitado cartunista de Hollywood, que por acaso é amigo da família. Quando perguntei se ele estaria interessado, ele imediatamente aceitou e começou a criar os personagens e o enredo. Seu talento e criatividade são extraordinários, então eu realmente permiti que ele tivesse total controle artístico. Ele teve a ideia de passar da vida real para a forma de desenho animado e depois voltar para a vida real, então o cinegrafista, Monico Candalaria, que filmou meu videoclipe “Blue”, fez todas as filmagens ao vivo. Quando vi o produto final, ele superou minhas maiores expectativas. Tom postou um vídeo muito legal mostrando o processo de criação do videoclipe, o que fez com que todo o seu tempo e trabalho fossem MUITO apreciados. Pessoal, por favor, confiram o trabalho dele! Ele tem um estilo único que é como nenhum outro. Ele tem um desenho animado chamado “Burds” que é muito instigante. Seu estilo combinado com “Imogene” foi a combinação perfeita!

O que você está fazendo além da música para recarregar as baterias?

Adoro pintar e isso é uma fuga completa para mim. Também gosto de fazer caminhadas. Posso sentir minha alma se enchendo quando estou curtindo a natureza. Conheci pessoas realmente ótimas aqui em Nashville com quem gosto de passar o tempo, assim como minha família, que também se mudou do Colorado para cá. Portanto, tenho sorte de estar cercado de pessoas que me apoiam, que me dão o descanso que preciso e se preocupam com meu bem-estar.

Você pode compartilhar uma de suas refeições favoritas conosco neste outono?

Bem, duas coisas que adoro nesta estação são cidra de maçã quente e pão de abóbora! Mas em termos de refeição, eu teria que escolher linguiça de peru e vegetais. Corto tudo e asso no forno, depois como com arroz. Adoro porque é fácil, saudável e farto!

Onde você escreve para encontrar inspiração para suas músicas?

Meus lugares favoritos para escrever são no meu apartamento, na minha espreguiçadeira. É super confortável e fica encostado em uma janela do chão ao teto com ótimas vistas de Nashville. O outro lugar que gosto de ir é na cobertura do meu prédio, novamente por causa da vista de Nashville. Fico completamente inspirado quando vejo que estou realmente morando aqui, na Cidade da Música. A última música que escrevi é sobre a mudança para Music City; chama-se “One Line at a Time” e está planejado para ser meu próximo lançamento.

Como você vê a indústria musical hoje versus a web?

Eu os vejo como um só. Eles estão totalmente conectados e há muitas vantagens nisso. Por exemplo: A maneira como comecei foi um produtor aqui em Nashville me ver cantando no meu Instagram, me enviou um DM e me convidou para gravar com eles e me apresentou como seu artista emergente. Também fui contatado por um guitarrista incrível, cuja turnê foi cancelada devido à pandemia. Ele me viu cantando online e se conectou comigo para ser meu guitarrista. Um exemplo exagerado do que a web pode fazer pelos artistas é que um artista pode escrever uma música e colocá-la no TikTok – os fãs podem fazer com que ela vá para #1 no iTunes, o que então chama a atenção das gravadoras. Portanto, a mídia social é uma maneira incrível de se conectar com a indústria musical em todos os níveis, bem como com os fãs, e fazer com que sua música circule. Também tem sido uma ferramenta incrível para transmitir miniconcertos ao vivo durante a pandemia, quando os artistas não puderam fazer turnês. A desvantagem é que pode ser muito demorado e complicado equilibrar o tempo gasto na web com o aprimoramento de sua arte de escrever/gravar músicas. Também é fácil se deixar levar pelos números e pelo engajamento, quando o foco deveria estar na publicação de um bom conteúdo. Então, para ter sucesso neste negócio agora, acredito que você deve ter tudo e fazer tudo – um grande número de seguidores nas redes sociais, aliado a grandes talentos e músicas. Você precisa usar todas as ferramentas disponíveis porque o conjunto de talentos é enorme. Acho que as gravadoras querem ver um artista que tenha se desenvolvido um pouco em todos os aspectos e que já tenha uma grande base de fãs antes de investir neles. Esse é o meu objetivo todos os dias, trabalhar para assinar com uma grande gravadora.

Biografia | Biografia

A mais nova queridinha de Nashville, Caitlin Quisenberry, está a toda velocidade enquanto sobe rapidamente na classificação da música country. Sem dúvida, Quisenberry é abençoado com uma das vozes mais emocionantes e frescas da música country da atualidade. Ela pode ser nova na cena musical de Nashville, mas Quisenberry não é estranha aos olhos do público. Ela canta e se apresenta há mais de uma década. Aos 14 anos, ela trabalhou com o produtor vencedor do Grammy, Robert Cutarella, em um EP de quatro músicas. No ano seguinte, ela fez o teste para o American Idol, onde ganhou um Golden Ticket e foi transferida para Hollywood. Em 2013, a vocalista foi coroada Miss Colorado Outstanding Teen depois de cantar para um público lotado na Ellie Caulkins Opera House de Denver. Quisenberry decidiu então estudar na Pepperdine University, onde se formou em Filosofia, com ênfase em Performance Vocal e com certificado em Gestão de Conflitos e Resolução de Disputas pela Pepperdine Law School.

Enquanto frequentava a universidade, Quisenberry seguiu carreira de ator. O tempo que passou em Hollywood lhe rendeu papéis principais em comerciais nacionais, incluindo Kelloggs Frosted Flakes e Doritos, junto com seu papel mais notável na sitcom da ABC TV, “Blackish”. Embora adorasse atuar, cantar sempre foi sua verdadeira paixão. Quisenberry teve a oportunidade, em seu segundo ano de faculdade, de estudar no exterior, em Lausanne, Suíça, com a renomada cantora de ópera Karine Mkrtchyan. Quisenberry acredita que sua formação clássica foi o que lhe deu uma vantagem no mar de cantores incrivelmente talentosos. Ao se formar, Quisenberry foi escolhida por seu treinador vocal Pepperdine para cantar os vocais principais no concerto de bluegrass Harbor Unplugged. Enquanto cantava com uma banda de Nashville, Quisenberry sabia que country era a direção que ela queria levar para sua música! Ao lado de artistas lendários, sua música foi destacada em publicações impressas, on-line e nas principais playlists do Spotify, incluindo: New Music Nashville, Nashville Stripped, CMT, Whiskey Riff's New Friday Playlist, The Nash News, Country Belles Radio, 97.9 Kiss Country, KLZ 100.7 FM, Mulheres do Country, Raised on It, Country Note, Westword, ThinkTankNashville, NewBreak, Off The Row Magazine, Pro Country, The Country Note, Denver Westword, SpotOnColorado.com, Voyager, Medium.com e muito mais.

Atualmente, a vocalista ruiva está fazendo sucesso com “Blue”, “SOS”, “Let Love Die” e “Imogene”. Quisenberry continua escrevendo músicas e se preparando para o lançamento de seu próximo single intitulado “Get Loud With Me”, seu single mais dinâmico até agora!

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