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Sébastien Ross

Propietario de los proyectos musicales KracRadio y maloware.com
Propietario de KracRadio y del proyecto musical maloware.com
Texto revisado y corregido por Yanick Franche
Imagen de perfil de Caitlin Quisenberry usando en este blog y su cuenta de instagram

Caitlin Quisenberry

À PROPOS / SOBRE

La nueva querida de Nashville, Caitlin Quisenberry, va a toda velocidad a medida que asciende rápidamente en las filas de la música country. Sin duda, Quisenberry ha sido bendecido con una de las voces más interesantes y frescas de la música country actual. Puede que sea nueva en la escena musical de Nashville, pero Quisenberry no es ajena al ojo público.

fuente caitlinquisenberrymusic.com

Preguntas y respuestas con Caitlin Quisenberry de Nashville

Acabas de lanzar una nueva muestra musical “Get Loud With Me” ¿Puedes explicarnos qué inspiró esta canción?

La inspiración para grabar “Get Loud With Me” vino de mí, que quería darles a mis oyentes una canción con la que realmente pudieran divertirse. ¡Desde el momento en que comienza, los instrumentos los preparan para “despegar” y emprender un viaje emocionante! La letra promueve vivir la vida al máximo y estar en el momento. Mientras cantas, te otorga permiso para soltarte y enloquecer, porque el reloj de la vida corre. Da consejos para "bloquear a los que te odian, dar propina a los camareros", que en su forma más simple es decir, no le des a nadie el poder de deprimirte y cuida a aquellos que son parte de tu viaje. Con ritmos que se encuentran en un club nocturno, la canción puede ser simplemente una increíble canción de fiesta para hacer bailar a la multitud, pero también tiene un significado más profundo detrás. Me encantan las canciones que suenan y TIENES que subir el volumen. ¡“Get Loud With Me” es una de esas canciones!

¿Cuál fue el proceso de creación?

La canción fue creada con instrumentación en vivo de músicos de primera categoría en Nashville. Luego, el productor creó acentos de EDM para darle un sonido más parecido a una mezcla de baile electrónico. Después de escucharlo, se me ocurrió la idea de agregar un banjo para darle un aire más country. Esa combinación realmente funcionó y obtuve el sonido que buscaba. Es divertido experimentar con diferentes géneros y combinarlos de maneras inesperadas. Esta canción realmente me pone en marcha y me da energía, por lo que poner mi voz en ella podría compararse con cómo te sientes cuando estás solo y simplemente cantas una canción para ti mismo.

Aparte del country y el pop. ¿Crees que explorarás otros estilos con el tiempo?

¡Absolutamente! Crecí cantando de todo, desde música gospel hasta jazz y en la universidad estudié música clásica y canté óperas en diferentes idiomas. Resulta que el country es mi estilo favorito y el mejor estilo natural para mi voz. Cuando cantaba otros géneros, la gente me decía que tengo un acento country natural en mi voz. No me veo cruzando la frontera como artista, pero experimentar siempre es divertido. Tengo otra canción que acabo de grabar llamada "Cowboy Jazz". ¡¡¡Es tan bueno!!! Mi voz es country muy tradicional, ambientada en una canción de jazz. No puedo esperar a publicarlo para que puedas escucharlo.

Todo el mundo sabe que Nashville es la cuna del Country, ¿cómo es la dificultad para ser conocido y escuchado?

He experimentado esto antes en Los Ángeles. Actuaba mucho y todos los presentes, desde el camarero hasta el conductor de Uber, eran actores; estás rodeado de esa industria. Lo mismo ocurre aquí en Nashville; parece que todo el mundo toca un instrumento o canta, o está involucrado de alguna manera en la industria de la música country. Prospero con eso y no lo veo como una competencia, sino como un lugar donde están todas las oportunidades. Es cierto que la reserva de talentos aquí es increíble, pero eso es una ventaja para mí cuando necesito músicos con quienes tocar, grabar o cantar. La comunidad de música country ha sido muy acogedora conmigo al ayudarme a promover mi música a través de entrevistas, listas de reproducción, artículos escritos, personas que me piden que escriba con ellos y me invitan a tocar en diferentes lugares de la ciudad. ¡Mi primera vez tocando en vivo aquí será la próxima semana!

Llevas cantando desde los 14 años ¿de dónde viene esta inspiración y fuerza para la música?

De hecho, he cantado toda mi vida, empezando en la iglesia (mi abuelo es un ministro bautista del sur). Así que cantar es tan parte de mí como hablar. Aunque a los 14 años fue cuando lo tomé más en serio; Fue entonces cuando tuve la oportunidad de grabar un EP con Robert Cutarella, un productor ganador del premio Grammy. Mi inspiración y fuerza provienen de varios lugares: primero, es mi lugar feliz. No hay nada que me guste más que cantar. Cuando lo hago, me llena de energía para actuar, escribir canciones o simplemente me pone de buen humor. También me inspiran otros artistas, como Linda Ronstadt, Dolly Parton, Emmylou Harris y Chris Stapleton, por nombrar algunos. Realmente disfruto aprender sobre ellos como artistas y cantar sus versiones. Además, mi familia me da mucha fuerza. Ellos son quienes me animaron a posponer mis estudios de derecho, mudarme a Nashville y dedicarme a mi verdadera pasión, la música. Mi mayor inspiración y fortaleza proviene de mis seguidores/fans. Sus comentarios, mensajes directos y acciones realmente me dan la resistencia necesaria para trabajar duro para ellos, escribiendo letras interesantes y grabando música excelente que les entusiasma escuchar.

¿Puedes contarnos tu experiencia en American Idol?

Fue una experiencia increíble en muchos niveles. Hice la audición el año que cambiaron la edad de 16 a 15 años, así que como acababa de cumplir 15 años, era uno de los cantantes más jóvenes e inexpertos que había. Algunos ya eran artistas que se ganaban la vida con su música y yo recién terminaba mi primer año de secundaria. La experiencia me hizo sentir más cómoda cantando frente a la gente, me dio fuerza interior para nunca dejar que el "no" me detuviera porque son los "no" de los que más aprendemos y nos hacen más fuertes como artistas. Principalmente me mostró que hay muchos cantantes increíbles, así que para triunfar en este negocio, debes tener algo especial que te haga destacar.

¿Puedes contarnos más sobre la creación del video animado “Imogene” creado por Tom Schneiders?

Cuando terminé de grabar “Imogene”, supe que merecía un vídeo musical para darle vida y seguí imaginando una caricatura para contar la historia. Tom Schneiders es un dibujante de Hollywood muy conocido y respetado, que resulta ser amigo de la familia. Cuando le pregunté si estaría interesado, inmediatamente aceptó y comenzó a crear los personajes y la historia. Su talento y creatividad están fuera de serie, así que realmente le permití tener un control artístico total. Tuvo la idea de llevarlo de la vida real a una forma de dibujos animados y luego de vuelta a la vida real, por lo que el camarógrafo, Monico Candalaria, que filmó mi video musical “Blue”, hizo todas las tomas en vivo. Cuando vi el producto terminado, superó mis expectativas más locas. Tom publicó un video realmente genial que muestra el proceso de cómo creó el video musical, lo que hizo que todo su tiempo y trabajo fueran REALMENTE apreciados. ¡Todos, por favor vayan a ver su trabajo! Tiene un estilo único que no se parece a ningún otro. Tiene una caricatura llamada "Burds" que invita mucho a la reflexión. ¡Su estilo combinado con “Imogene” fue la combinación perfecta!

¿Qué haces además de música para recargar pilas?

Me encanta pintar y eso es un completo escape para mí. También disfruto del senderismo. Puedo sentir que mi alma se llena cuando salgo a disfrutar de la naturaleza. He conocido a personas realmente maravillosas aquí en Nashville con las que disfruto pasar tiempo, así como a mi familia, que también se mudó aquí desde Colorado. Por eso tengo suerte de estar rodeada de personas que me apoyan, que me brindan el descanso que necesito y se preocupan por mi bienestar.

¿Puedes compartir una de tus comidas favoritas con nosotros esta temporada de otoño?

Bueno, dos cosas que me encantan esta temporada son la sidra de manzana caliente y el pan de calabaza. Pero en cuanto a la comida, tendría que optar por salchichas de pavo y verduras. Corto todo y lo aso en el horno, luego lo como con arroz. ¡Me encanta porque es fácil, saludable y sustancioso!

¿Dónde escribes para encontrar inspiración para tus canciones?

Mis lugares favoritos para escribir son mi apartamento, en mi sillón. Es súper cómodo y está frente a una ventana del piso al techo con excelentes vistas de Nashville. El otro lugar al que me gusta ir es en la azotea de mi edificio, nuevamente por las vistas de Nashville. Me siento completamente inspirado cuando miro y veo que en realidad estoy viviendo aquí, en Music City. La última canción que escribí trata sobre mudarme a Music City; se llama “Una línea a la vez” y está previsto que sea mi próximo lanzamiento.

¿Cómo ves la industria musical actual frente a la web?

Los veo como uno solo. Están completamente conectados y eso tiene muchas ventajas. Por ejemplo: La forma en que comencé fue que un productor aquí en Nashville me vio cantando en mi Instagram, me envió un mensaje de texto y me pidió que fuera a grabar con ellos y me presentó como su artista revelación. También me contactó un guitarrista increíble, cuya gira fue cancelada debido a la pandemia. Me vio cantando online y se conectó conmigo para ser mi guitarrista. Un ejemplo exagerado de lo que la web puede hacer por los artistas es que un artista puede escribir una canción y ponerla en TikTok; los fanáticos pueden hacer que vaya a #1 en iTunes, lo que luego llama la atención de los sellos discográficos. Entonces, las redes sociales son una manera increíble de conectarse con la industria musical en todos los niveles, así como con los fanáticos, y hacer circular tu música. También ha sido una herramienta increíble para transmitir miniconciertos en vivo durante la pandemia cuando los artistas no pudieron realizar giras. Las desventajas son que puede llevar mucho tiempo y ser complicado equilibrar el tiempo pasado en la web con el perfeccionamiento de tu arte de escribir/grabar canciones. También es fácil quedar atrapado en los números y la participación, cuando la atención debería centrarse en publicar buen contenido. Entonces, para tener éxito en este negocio ahora, creo que debes tenerlo todo y hacerlo todo: un gran número de seguidores en las redes sociales junto con un gran talento y canciones. Es necesario utilizar todas las herramientas disponibles porque la reserva de talentos es enorme. Creo que los sellos discográficos quieren ver un artista que se haya desarrollado de alguna manera en todos los aspectos y que ya tenga una gran base de fans antes de invertir en ellos. Ese es mi objetivo todos los días: trabajar para firmar con un sello importante.

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Biografía | Biografía

La nueva querida de Nashville, Caitlin Quisenberry, va a toda velocidad a medida que asciende rápidamente en las filas de la música country. Sin duda, Quisenberry ha sido bendecido con una de las voces más interesantes y frescas de la música country actual. Puede que sea nueva en la escena musical de Nashville, pero Quisenberry no es ajena al ojo público. Ha estado cantando y actuando durante más de una década. A los 14 años, trabajó con el productor ganador del Grammy Robert Cutarella en un EP de cuatro canciones. Al año siguiente, audicionó para American Idol, donde ganó un Boleto Dorado y fue empujada a Hollywood. En 2013, la vocalista fue coronada Miss Colorado Adolescente Sobresaliente después de cantar ante una audiencia agotada en la Ópera Ellie Caulkins de Denver. Luego, Quisenberry decidió asistir a la Universidad Pepperdine, donde se graduó con una licenciatura en Filosofía, énfasis en Interpretación Vocal y un certificado en Manejo de Conflictos y Resolución de Disputas de la Facultad de Derecho de Pepperdine.

Mientras asistía a la Universidad, Quisenberry siguió una carrera en la actuación. El tiempo que pasó en Hollywood le valió papeles protagónicos en comerciales nacionales, incluidos Kelloggs Frosted Flakes y Doritos, junto con su papel más notable en la comedia de ABC TV, "Blackish". Aunque le encantaba actuar, cantar siempre fue su verdadera pasión. A Quisenberry se le dio la oportunidad de estudiar en su segundo año de universidad en el extranjero, en Lausana, Suiza, con la reconocida cantante de ópera Karine Mkrtchyan. Quisenberry cree que su formación clásica es lo que le ha dado una ventaja en el mar de cantantes increíblemente talentosas. Al graduarse, Quisenberry fue elegida por su entrenador vocal de Pepperdine para cantar la voz principal en el concierto de bluegrass Harbor Unplugged. Mientras cantaba con una banda con sede en Nashville, Quisenberry sabía que ese country era la dirección que quería tomar con su música. Junto a artistas legendarios, su música ha sido destacada en publicaciones impresas, en línea y en las principales listas de reproducción de Spotify, incluidas: New Music Nashville, Nashville Stripped, CMT, Whiskey Riff's New Friday Playlist, The Nash News, Country Belles Radio, 97.9 Kiss Country, KLZ 100.7. FM, Women of Country, Raised on It, Country Note, Westword, ThinkTankNashville, NewBreak, Off The Row Magazine, Pro Country, The Country Note, Denver Westword, SpotOnColorado.com, Voyager, Medium.com y más.

Actualmente, la vocalista pelirroja disfruta del éxito con “Blue”, “SOS”, “Let Love Die” e “Imogene”. Quisenberry continúa escribiendo música y se está preparando para el lanzamiento de su próximo sencillo titulado “Get Loud With Me”, ¡su sencillo más dinámico hasta el momento!

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