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Sebastian Ross

Eigentümer von KracRadio und Musikprojekten maloware.com
Eigentümer von KracRadio und Musikprojekt maloware.com
Text überarbeitet von Yanick Franche
Caitlin Quisenberry-Profilbild, das in diesem Blog und ihrem Instagram-Konto verwendet wird

Caitlin Quisenberry

ÜBER / ABOUT

Nashvilles neuester Liebling, Caitlin Quisenberry, ist mit voller Kraft unterwegs und klettert in der Country-Musik schnell nach oben. Zweifellos ist Quisenberry mit einer der aufregendsten und frischesten Stimmen der heutigen Country-Musik gesegnet. Sie mag neu in der Musikszene von Nashville sein, aber Quisenberry ist in der Öffentlichkeit kein Unbekannter.

Quelle caitlinquisenberrymusic.com

Fragen und Antworten mit Caitlin Quisenberry aus Nashville

Du hast gerade ein neues Musikbeispiel „Get Loud With Me“ veröffentlicht. Können Sie uns erklären, was die Inspiration für dieses Lied war?

Die Inspiration für die Aufnahme von „Get Loud With Me“ kam von mir, weil ich meinen Zuhörern einen Song bieten wollte, mit dem sie wirklich Spaß haben können. Vom ersten Moment an bereiten die Instrumentalstücke sie auf den „Abflug“ zu einer aufregenden Fahrt vor! Die Texte fördern das Leben in vollen Zügen und das Sein im Augenblick. Während Sie mitsingen, erhalten Sie die Erlaubnis, sich auszutoben und wild zu werden, denn die Uhr des Lebens tickt. Es gibt Ratschläge: „Blockieren Sie Ihre Hasser, geben Sie Ihren Kellnern Trinkgeld“, was in seiner einfachsten Form heißt: Geben Sie niemandem die Macht, Sie zu Fall zu bringen und sich um diejenigen zu kümmern, die Teil Ihrer Reise sind. Mit den Beats eines Nachtclubs kann das Lied einfach ein toller Partysong sein, der das Publikum zum Tanzen bringt, aber es hat auch eine tiefere Bedeutung. Ich liebe Songs, die ankommen und bei denen man einfach die Lautstärke aufdrehen MUSS – „Get Loud With Me“ ist einer dieser Songs!

Wie war der Entstehungsprozess?

Das Lied wurde mit Live-Instrumenten von Spitzenmusikern aus Nashville kreiert. Anschließend setzte der Produzent EDM-Akzente ein, um dem Sound eher einen elektronischen Dance-Mix-Sound zu verleihen. Nachdem ich es gehört hatte, kam mir die Idee, ein Banjo hinzuzufügen, um eine ländlichere Atmosphäre zu erzeugen. Diese Kombination hat wirklich funktioniert und ich habe den Sound bekommen, den ich wollte. Es macht Spaß, mit verschiedenen Genres zu experimentieren und sie auf unerwartete Weise zusammenzustellen. Dieses Lied bringt mich wirklich in Schwung und gibt mir Energie, daher könnte man es mit dem Gefühl vergleichen, wenn man meinen Gesang dazu singt, wenn man alleine ist und einfach nur ein Lied für sich selbst singt!

Außer Country und Pop. Glauben Sie, dass Sie im Laufe der Zeit andere Stile entdecken werden?

Absolut! Ich bin damit aufgewachsen, alles zu singen – von Gospelmusik bis hin zu Jazz. Auf dem College habe ich klassische Musik studiert und Opern in verschiedenen Sprachen gesungen. Country ist einfach mein Favorit und der beste natürliche Stil für meine Stimme. Wenn ich andere Genres sang, sagten mir die Leute, ich hätte einen natürlichen Country-Einschlag in meiner Stimme. Ich sehe mich nicht als Künstler, aber das Experimentieren macht immer Spaß. Ich habe gerade ein anderes Lied aufgenommen, das „Cowboy Jazz“ heißt. Das ist so cool!!! Mein Gesang ist ein sehr traditioneller Country-Gesang, eingebettet in einen Jazz-Song. Ich kann es kaum erwarten, das herauszubringen, damit Sie es hören können.

Jeder weiß, dass Nashville die Wiege des Country ist. Warum ist es schwierig, bekannt und gehört zu werden?

Das habe ich schon einmal in Los Angeles erlebt. Ich habe viel geschauspielert und jeder dort, vom Kellner bis zum Uber-Fahrer, war Schauspieler – Sie sind von dieser Branche umgeben. Hier in Nashville ist es dasselbe; Es scheint, als ob jeder ein Instrument spielt oder singt oder irgendwie in der Country-Musikindustrie tätig ist. Ich lebe davon und betrachte es nicht als Konkurrenz, sondern als einen Ort, an dem es alle Möglichkeiten gibt. Es stimmt, dass der Talentpool hier unglaublich ist, aber das kommt mir zugute, wenn ich Musiker brauche, mit denen ich spielen, aufnehmen oder singen kann. Die Country-Musik-Community hat mich sehr willkommen geheißen und dabei geholfen, meine Musik durch Interviews, Playlists, geschriebene Artikel, Leute, die mich gebeten haben, mit ihnen zu schreiben, und Einladungen, an verschiedenen Veranstaltungsorten in der Stadt zu spielen, bekannt zu machen. Nächste Woche werde ich zum ersten Mal hier live spielen!

Du singst seit deinem 14. Lebensjahr. Woher kommt diese Inspiration und Kraft für die Musik?

Eigentlich habe ich mein ganzes Leben lang gesungen, angefangen in der Kirche (mein Großvater ist Pfarrer der Southern Baptist). Singen gehört also genauso zu mir wie Sprechen. Im Alter von 14 Jahren wurde ich jedoch ernsthafter damit beschäftigt; Da bekam ich die Gelegenheit, eine EP mit Robert Cutarella, einem Grammy-preisgekrönten Produzenten, aufzunehmen. Meine Inspiration und Stärke kommt von mehreren Orten: Erstens ist es mein glücklicher Ort. Es gibt nichts, was ich mehr liebe als das Singen. Wenn ich es tue, erfüllt es mich mit Energie, um aufzutreten, Songs zu schreiben oder bringt mich einfach in gute Laune. Ich werde auch von anderen Künstlern inspiriert, wie Linda Ronstadt, Dolly Parton, Emmylou Harris und Chris Stapleton, um nur einige zu nennen. Es macht mir wirklich Spaß, sie als Künstler kennenzulernen und ihre Cover zu singen. Außerdem bekomme ich viel Kraft von meiner Familie. Sie waren es, die mich ermutigten, mein Jurastudium aufzuschieben, nach Nashville zu ziehen und meiner wahren Leidenschaft, der Musik, nachzugehen. Meine größte Inspiration und Stärke kommen von meinen Followern/Fans. Ihre Kommentare, DMs und Shares geben mir wirklich die Ausdauer, die ich brauche, um hart für sie zu arbeiten, indem ich interessante Texte schreibe und großartige Musik aufnehme, die sie gerne hören.

Können Sie uns etwas über Ihre Erfahrungen bei American Idol erzählen?

Es war auf so vielen Ebenen eine erstaunliche Erfahrung. Ich habe in dem Jahr vorgesprochen, als das Alter von 16 auf 15 geändert wurde. Da ich gerade 15 Jahre alt geworden war, war ich einer der jüngsten und unerfahrensten Sänger dort. Einige waren bereits Künstler und verdienten ihren Lebensunterhalt mit ihrer Musik, und ich beendete gerade mein erstes Jahr an der High School. Durch diese Erfahrung fühlte ich mich wohler, vor Leuten zu singen, und gab mir die innere Kraft, mich nie von „Nein“ aufhalten zu lassen, denn es sind die „Nein“, von denen wir am meisten lernen und die uns als Künstler stärker machen. Es hat mir vor allem gezeigt, dass es viele unglaubliche Sänger gibt. Um in diesem Geschäft erfolgreich zu sein, muss man also etwas Besonderes haben, das einen aus der Masse hervorhebt.

Können Sie uns mehr über die Entstehung des Animationsvideos „Imogene“ von Tom Schneiders erzählen?

Als ich mit der Aufnahme von „Imogene“ fertig war, wusste ich, dass es ein Musikvideo verdiente, um es zum Leben zu erwecken, und ich stellte mir immer wieder einen Cartoon vor, um die Geschichte zu erzählen. Tom Schneiders ist ein bekannter und angesehener Hollywood-Cartoonist, der zufällig ein Freund der Familie ist. Als ich ihn fragte, ob er Interesse hätte, sagte er sofort zu und begann mit der Entwicklung der Charaktere und der Handlung. Sein Talent und seine Kreativität sind außergewöhnlich, daher habe ich ihm wirklich die vollständige künstlerische Kontrolle überlassen. Er hatte die Idee, es aus dem wirklichen Leben in Cartoon-Form und dann zurück ins wirkliche Leben zu übertragen, also hat der Videofilmer Monico Candalaria, der mein Musikvideo „Blue“ gedreht hat, alle Live-Aufnahmen gemacht. Als ich das fertige Produkt sah, übertraf es meine kühnsten Erwartungen. Tom hat ein wirklich cooles Video gepostet, das den Prozess der Erstellung des Musikvideos zeigt, was seine Zeit und Arbeit WIRKLICH wertgeschätzt hat. Schauen Sie sich bitte alle seine Arbeiten an! Er hat einen ganz eigenen Stil, der seinesgleichen sucht. Er hat einen Cartoon namens „Burds“, der sehr zum Nachdenken anregt. Sein Stil in Kombination mit „Imogene“ war die perfekte Kombination!

Was machst du außer Musik, um deine Batterien wieder aufzuladen?

Ich liebe es zu malen, und das ist für mich ein völliger Ausgleich. Außerdem genieße ich das Wandern. Ich spüre, wie sich meine Seele füllt, wenn ich die Natur genieße. Ich habe hier in Nashville einige wirklich tolle Menschen kennengelernt, mit denen ich gerne Zeit verbringe, sowie meine Familie, die ebenfalls aus Colorado hierher gezogen ist. Deshalb habe ich das Glück, von unterstützenden Menschen umgeben zu sein, die mir die Pausen geben, die ich brauche, und die sich um mein Wohlbefinden kümmern.

Können Sie in dieser Herbstsaison eines Ihrer Lieblingsgerichte mit uns teilen?

Nun, zwei Dinge, die ich in dieser Saison liebe, sind heißer Apfelwein und Kürbisbrot! Aber was das Essen angeht, müsste ich zu Putenwurst und Gemüse greifen. Ich schneide alles klein, brate es im Ofen und esse es dann mit Reis. Ich liebe es, weil es einfach, gesund und herzhaft ist!

Wo schreibst du, um Inspiration für deine Songs zu finden?

Am liebsten schreibe ich in meiner Wohnung auf meinem Loungesessel. Es ist super bequem und verfügt über ein raumhohes Fenster mit toller Aussicht auf Nashville. Der andere Ort, den ich gerne aufsuche, ist auf dem Dach meines Gebäudes, wiederum wegen der Aussicht auf Nashville. Ich bin völlig begeistert, wenn ich sehe, dass ich tatsächlich hier, in der Music City, lebe. Das letzte Lied, das ich geschrieben habe, handelt vom Umzug nach Music City; Es heißt „One Line at a Time“ und soll meine nächste Veröffentlichung sein.

Wie sehen Sie die Musikindustrie heute im Vergleich zum Internet?

Ich betrachte sie als ein und dasselbe. Sie sind vollständig vernetzt und das hat viele Vorteile. Zum Beispiel: Mein Anfang war, dass ein Produzent hier in Nashville mich auf meinem Instagram singen sah, mir eine DM schickte und mich bat, vorbeizukommen, um mit ihnen aufzunehmen, und mich als ihren Durchbruchskünstler vorstellte. Ich wurde auch von einem großartigen Gitarristen kontaktiert, dessen Tour aufgrund der Pandemie abgesagt wurde. Er sah mich online singen und schloss sich mit mir zusammen, um mein Gitarrist zu werden. Ein übertriebenes Beispiel dafür, was das Internet für Künstler tun kann, ist, dass ein Künstler einen Song schreiben und ihn auf TikTok veröffentlichen kann – Fans können ihn auf iTunes auf #1 veröffentlichen, was dann den Plattenfirmen den Kopf verdreht. Daher sind soziale Medien eine großartige Möglichkeit, auf allen Ebenen mit der Musikindustrie und den Fans in Kontakt zu treten und die eigene Musik zu verbreiten. Es war auch ein unglaubliches Tool zum Streamen von Live-Minikonzerten während der Pandemie, als Künstler nicht auf Tour gehen konnten. Die Nachteile bestehen darin, dass es sehr zeitaufwändig und schwierig sein kann, die im Internet verbrachte Zeit mit der Verfeinerung Ihres Songwriting-/Aufnahmehandwerks in Einklang zu bringen. Es ist auch leicht, sich über Zahlen und Engagement zu informieren, wenn der Fokus auf der Veröffentlichung guter Inhalte liegen sollte. Um jetzt in diesem Geschäft erfolgreich zu sein, muss man meiner Meinung nach alles haben und alles tun – eine große Fangemeinde in den sozialen Medien, gepaart mit großartigem Talent und großartigen Songs. Sie müssen alle verfügbaren Tools nutzen, denn der Talentpool ist riesig. Ich denke, Plattenfirmen wollen einen Künstler sehen, der sich in allen Aspekten einigermaßen weiterentwickelt hat und der bereits eine große Fangemeinde hat, bevor sie in sie investieren. Das ist mein tägliches Ziel: auf einen Vertrag mit einem großen Label hinzuarbeiten.

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Biografie | Biography

Nashvilles neuester Liebling, Caitlin Quisenberry, ist mit voller Kraft unterwegs und klettert in der Country-Musik schnell nach oben. Zweifellos ist Quisenberry mit einer der aufregendsten und frischesten Stimmen der heutigen Country-Musik gesegnet. Sie mag neu in der Musikszene von Nashville sein, aber Quisenberry ist in der Öffentlichkeit kein Unbekannter. Sie singt und tritt seit mehr als einem Jahrzehnt auf. Mit 14 Jahren arbeitete sie mit dem Grammy-prämierten Produzenten Robert Cutarella an einer EP mit vier Songs. Im folgenden Jahr sprach sie für American Idol vor, wo sie ein Golden Ticket gewann und nach Hollywood durchgereicht wurde. Im Jahr 2013 wurde die Sängerin zur Miss Colorado Outstanding Teen gekrönt, nachdem sie vor ausverkauftem Publikum im Ellie Caulkins Opera House in Denver gesungen hatte. Quisenberry entschied sich dann für die Pepperdine University, wo sie einen Abschluss in Philosophie, einen Schwerpunkt in Gesangsdarbietung und ein Zertifikat in Konfliktmanagement und Streitbeilegung von der Pepperdine Law School machte.

Während seines Studiums verfolgte Quisenberry eine Schauspielkarriere. Ihre Zeit in Hollywood brachte ihr Hauptrollen in landesweiten Werbespots ein, darunter Kelloggs Frosted Flakes und Doritos, zusammen mit ihrer bemerkenswertesten Rolle in der ABC-TV-Sitcom „Blackish“. Obwohl sie die Schauspielerei liebte, war das Singen schon immer ihre wahre Leidenschaft. Quisenberry hatte in ihrem zweiten Studienjahr die Gelegenheit, im schweizerischen Lausanne bei der renommierten Opernsängerin Karine Mkrtchyan zu studieren. Quisenberry glaubt, dass ihr klassischer Hintergrund einen Vorteil im Meer unglaublich talentierter Sänger verschafft hat. Nach ihrem Abschluss wurde Quisenberry von ihrem Pepperdine-Gesangstrainer ausgewählt, den Leadgesang für das Bluegrass-Konzert Harbor Unplugged zu singen. Als sie mit einer in Nashville ansässigen Band sang, wusste Quisenberry, dass Country die Richtung war, in die sie ihre Musik einschlagen wollte! Neben legendären Künstlern wurde ihre Musik in Printmedien, Online-Publikationen und großen Spotify-Playlists hervorgehoben, darunter: New Music Nashville, Nashville Stripped, CMT, Whiskey Riff's New Friday Playlist, The Nash News, Country Belles Radio, 97.9 Kiss Country, KLZ 100.7 FM, Women of Country, Raised on It, Country Note, Westword, ThinkTankNashville, NewBreak, Off The Row Magazine, Pro Country, The Country Note, Denver Westword, SpotOnColorado.com, Voyager, Medium.com und mehr.

Derzeit ist die rothaarige Sängerin mit „Blue“, „SOS“, „Let Love Die“ und „Imogene“ erfolgreich. Quisenberry schreibt weiterhin Musik und bereitet sich auf die Veröffentlichung ihrer nächsten Single mit dem Titel „Get Loud With Me“ vor, ihrer bisher dynamischsten Single!

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