Fragen und Antworten mit Caitlin Quisenberry aus Nashville

Die Inspiration für die Aufnahme von „Get Loud With Me“ kam von mir, weil ich meinen Zuhörern einen Song bieten wollte, mit dem sie wirklich Spaß haben können. Vom ersten Moment an bereiten die Instrumentalstücke sie auf den „Abflug“ zu einer aufregenden Fahrt vor! Die Texte fördern das Leben in vollen Zügen und das Sein im Augenblick. Während Sie mitsingen, erhalten Sie die Erlaubnis, sich auszutoben und wild zu werden, denn die Uhr des Lebens tickt. Es gibt Ratschläge: „Blockieren Sie Ihre Hasser, geben Sie Ihren Kellnern Trinkgeld“, was in seiner einfachsten Form heißt: Geben Sie niemandem die Macht, Sie zu Fall zu bringen und sich um diejenigen zu kümmern, die Teil Ihrer Reise sind. Mit den Beats eines Nachtclubs kann das Lied einfach ein toller Partysong sein, der das Publikum zum Tanzen bringt, aber es hat auch eine tiefere Bedeutung. Ich liebe Songs, die ankommen und bei denen man einfach die Lautstärke aufdrehen MUSS – „Get Loud With Me“ ist einer dieser Songs!

Das Lied wurde mit Live-Instrumenten von Spitzenmusikern aus Nashville kreiert. Anschließend setzte der Produzent EDM-Akzente ein, um dem Sound eher einen elektronischen Dance-Mix-Sound zu verleihen. Nachdem ich es gehört hatte, kam mir die Idee, ein Banjo hinzuzufügen, um eine ländlichere Atmosphäre zu erzeugen. Diese Kombination hat wirklich funktioniert und ich habe den Sound bekommen, den ich wollte. Es macht Spaß, mit verschiedenen Genres zu experimentieren und sie auf unerwartete Weise zusammenzustellen. Dieses Lied bringt mich wirklich in Schwung und gibt mir Energie, daher könnte man es mit dem Gefühl vergleichen, wenn man meinen Gesang dazu singt, wenn man alleine ist und einfach nur ein Lied für sich selbst singt!

Absolut! Ich bin damit aufgewachsen, alles zu singen – von Gospelmusik bis hin zu Jazz. Auf dem College habe ich klassische Musik studiert und Opern in verschiedenen Sprachen gesungen. Country ist einfach mein Favorit und der beste natürliche Stil für meine Stimme. Wenn ich andere Genres sang, sagten mir die Leute, ich hätte einen natürlichen Country-Einschlag in meiner Stimme. Ich sehe mich nicht als Künstler, aber das Experimentieren macht immer Spaß. Ich habe gerade ein anderes Lied aufgenommen, das „Cowboy Jazz“ heißt. Das ist so cool!!! Mein Gesang ist ein sehr traditioneller Country-Gesang, eingebettet in einen Jazz-Song. Ich kann es kaum erwarten, das herauszubringen, damit Sie es hören können.

Das habe ich schon einmal in Los Angeles erlebt. Ich habe viel geschauspielert und jeder dort, vom Kellner bis zum Uber-Fahrer, war Schauspieler – Sie sind von dieser Branche umgeben. Hier in Nashville ist es dasselbe; Es scheint, als ob jeder ein Instrument spielt oder singt oder irgendwie in der Country-Musikindustrie tätig ist. Ich lebe davon und betrachte es nicht als Konkurrenz, sondern als einen Ort, an dem es alle Möglichkeiten gibt. Es stimmt, dass der Talentpool hier unglaublich ist, aber das kommt mir zugute, wenn ich Musiker brauche, mit denen ich spielen, aufnehmen oder singen kann. Die Country-Musik-Community hat mich sehr willkommen geheißen und dabei geholfen, meine Musik durch Interviews, Playlists, geschriebene Artikel, Leute, die mich gebeten haben, mit ihnen zu schreiben, und Einladungen, an verschiedenen Veranstaltungsorten in der Stadt zu spielen, bekannt zu machen. Nächste Woche werde ich zum ersten Mal hier live spielen!

Eigentlich habe ich mein ganzes Leben lang gesungen, angefangen in der Kirche (mein Großvater ist Pfarrer der Southern Baptist). Singen gehört also genauso zu mir wie Sprechen. Im Alter von 14 Jahren wurde ich jedoch ernsthafter damit beschäftigt; Da bekam ich die Gelegenheit, eine EP mit Robert Cutarella, einem Grammy-preisgekrönten Produzenten, aufzunehmen. Meine Inspiration und Stärke kommt von mehreren Orten: Erstens ist es mein glücklicher Ort. Es gibt nichts, was ich mehr liebe als das Singen. Wenn ich es tue, erfüllt es mich mit Energie, um aufzutreten, Songs zu schreiben oder bringt mich einfach in gute Laune. Ich werde auch von anderen Künstlern inspiriert, wie Linda Ronstadt, Dolly Parton, Emmylou Harris und Chris Stapleton, um nur einige zu nennen. Es macht mir wirklich Spaß, sie als Künstler kennenzulernen und ihre Cover zu singen. Außerdem bekomme ich viel Kraft von meiner Familie. Sie waren es, die mich ermutigten, mein Jurastudium aufzuschieben, nach Nashville zu ziehen und meiner wahren Leidenschaft, der Musik, nachzugehen. Meine größte Inspiration und Stärke kommen von meinen Followern/Fans. Ihre Kommentare, DMs und Shares geben mir wirklich die Ausdauer, die ich brauche, um hart für sie zu arbeiten, indem ich interessante Texte schreibe und großartige Musik aufnehme, die sie gerne hören.

Es war auf so vielen Ebenen eine erstaunliche Erfahrung. Ich habe in dem Jahr vorgesprochen, als das Alter von 16 auf 15 geändert wurde. Da ich gerade 15 Jahre alt geworden war, war ich einer der jüngsten und unerfahrensten Sänger dort. Einige waren bereits Künstler und verdienten ihren Lebensunterhalt mit ihrer Musik, und ich beendete gerade mein erstes Jahr an der High School. Durch diese Erfahrung fühlte ich mich wohler, vor Leuten zu singen, und gab mir die innere Kraft, mich nie von „Nein“ aufhalten zu lassen, denn es sind die „Nein“, von denen wir am meisten lernen und die uns als Künstler stärker machen. Es hat mir vor allem gezeigt, dass es viele unglaubliche Sänger gibt. Um in diesem Geschäft erfolgreich zu sein, muss man also etwas Besonderes haben, das einen aus der Masse hervorhebt.

Als ich mit der Aufnahme von „Imogene“ fertig war, wusste ich, dass es ein Musikvideo verdiente, um es zum Leben zu erwecken, und ich stellte mir immer wieder einen Cartoon vor, um die Geschichte zu erzählen. Tom Schneiders ist ein bekannter und angesehener Hollywood-Cartoonist, der zufällig ein Freund der Familie ist. Als ich ihn fragte, ob er Interesse hätte, sagte er sofort zu und begann mit der Entwicklung der Charaktere und der Handlung. Sein Talent und seine Kreativität sind außergewöhnlich, daher habe ich ihm wirklich die vollständige künstlerische Kontrolle überlassen. Er hatte die Idee, es aus dem wirklichen Leben in Cartoon-Form und dann zurück ins wirkliche Leben zu übertragen, also hat der Videofilmer Monico Candalaria, der mein Musikvideo „Blue“ gedreht hat, alle Live-Aufnahmen gemacht. Als ich das fertige Produkt sah, übertraf es meine kühnsten Erwartungen. Tom hat ein wirklich cooles Video gepostet, das den Prozess der Erstellung des Musikvideos zeigt, was seine Zeit und Arbeit WIRKLICH wertgeschätzt hat. Schauen Sie sich bitte alle seine Arbeiten an! Er hat einen ganz eigenen Stil, der seinesgleichen sucht. Er hat einen Cartoon namens „Burds“, der sehr zum Nachdenken anregt. Sein Stil in Kombination mit „Imogene“ war die perfekte Kombination!

Ich liebe es zu malen, und das ist für mich ein völliger Ausgleich. Außerdem genieße ich das Wandern. Ich spüre, wie sich meine Seele füllt, wenn ich die Natur genieße. Ich habe hier in Nashville einige wirklich tolle Menschen kennengelernt, mit denen ich gerne Zeit verbringe, sowie meine Familie, die ebenfalls aus Colorado hierher gezogen ist. Deshalb habe ich das Glück, von unterstützenden Menschen umgeben zu sein, die mir die Pausen geben, die ich brauche, und die sich um mein Wohlbefinden kümmern.