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Mark Remington

Portrait d'artiste avec Biz

Woher kommt die Idee, 12 Wochen lang jede Woche einen Song auf Youtube zu erstellen?

Die Idee entstand quasi aus der Not heraus. Die Pandemie und die Lockdown-Beschränkungen haben für viele von uns aus so vielen Gründen hart getroffen. Allein die soziale Isolation war schon schlimm genug, aber dazu kamen noch der Verlust des Arbeitsplatzes, die finanzielle Instabilität, die sich nicht nur negativ auf uns selbst, sondern auch auf unsere Lieben auswirkte.

Was mich betrifft, befand ich mich am Ende des Jahres 2020 plötzlich mental in einer schlechten Verfassung, das hat mich überrascht und es hat einige Zeit gedauert, bis ich es eingestehen musste; und mir wurde klar, dass der erste Schritt zur Genesung darin bestand, zuzugeben und zu akzeptieren, wie es mir ging. Das brachte mich dazu, mein Lied „Blossoms“ zu schreiben, das wirklich ein musikalischer Brief an mich selbst war, um einfach zu verstehen und zu akzeptieren, wo ich war.

Als ich es beendet und mit anderen geteilt hatte, stellte ich fest, dass nicht nur Freunde, sondern auch Leute, die ich kaum kannte, sofort reagierten und mir sagten, dass es ihnen genauso ginge und dass das Lied ihnen sogar geholfen habe … Es erinnerte mich an wie Musik heilen kann, und erinnerte mich daran, dass ich das Gefühl und sogar die Gewissheit haben musste, dass ich mit meiner Zeit etwas Sinnvolles tat. Ich wusste, dass ich mehr tun musste.

Von da an habe ich mir zum Ziel gesetzt, jede Woche einen Song und ein Video zu machen und es zu teilen, eigentlich in dem Bemühen, Ziele zu haben, um meinen Kopf in Ordnung zu bringen. Und die gute Nachricht ist, es hat funktioniert! Sie sagen, dass es drei Wochen dauert, bis sich eine neue Denkweise angewöhnt hat; Ich habe mir drei Monate (12 Wochen) gegeben, nur um sicherzugehen!

Im Ernst, ich muss sagen, dieser Prozess hat mir in meinen Beziehungen wirklich geholfen, mir selbst als Vater, Ehemann und Freund, ich bin wieder zu meinem besseren Selbst zurückgekehrt. Ich möchte jeden, der die gleichen Auswirkungen des Lockdowns verspürt, ermutigen, dasselbe zu tun, einem Leidenschaftsprojekt nachzugehen, sich selbst herauszufordern, neue Fähigkeiten zu erlernen und sich Ziele zu setzen. Mach einfach, was du liebst.

Gab es in Ihrer Familie Menschen mit künstlerischem Talent?

Nun, meine Mutter ist eine sehr begabte Schöpferin von Stoffen. Sie kann so ziemlich alles herstellen, von Textilien über Kleidung bis hin zu Vorhängen, und ich denke, dass alles aus derselben Quelle stammt wie die Musik. Der Drang, kreativ zu sein, bestimmte Fähigkeiten anzuwenden, ein hohes Maß an Konzentration und Intuition, alles zusammen, um etwas Neues zum Leben zu erwecken.

Ich habe einen Onkel, der mir dabei geholfen hat, Gitarre zu spielen, zu stimmen, grundlegende Akkorde und Riffs zu lernen, dafür bin ich ewig dankbar, und von da an musste ich für mich selbst sorgen und mir einfach selbst beibringen, was ich lernen konnte Led Zeppelin- und Black Sabbath-Platten.

Aber ja, ich würde sagen, dass es in meiner Familie viel Kreativität gibt; Es ist einfach nicht immer der musikalische Ausdruck, in dem wir unsere Leidenschaften finden, oder?

Spielst du alle Instrumente?

Ja, das tue ich, auch das ist eher eine Notwendigkeit. Ich habe diese Musik während der zweiten Welle ziemlich strenger Lockdown-Einschränkungen gemacht, eine Zusammenarbeit mit anderen war also einfach vom Tisch. Auch um meine selbst gesetzte Frist einzuhalten, einen komplett gemasterten Song pro Woche zu produzieren, blieb mir nicht wirklich die Zeit für Versuch und Irrtum, die mit der Remote-Arbeit an Musikprojekten mit anderen Menschen einhergeht.

Das Album ist also nur für mich. Sie werden hören, dass vor allem in meinen Songs „Black Keys Honey“ und „Put my bones into the Ground“ viele Tasten zum Einsatz kommen, aber alle haben Texturen im Hintergrund, von subtilen Streichern, E-Piano usw., I Ich spiele natürlich alle Bassparts, aber ich muss sagen, dass ich in erster Linie Gitarrist bin.

Alles andere, einschließlich des Gesangs, den ich als Werkzeug betrachte, um meine Arbeit zu erledigen, betrachte ich als Songwriter. Ich finde es großartig, andere Instrumente in der Nähe zu haben, die nicht dein Hauptinstrument sind. Sie bringen dich dazu, auf völlig andere Art und Weise zu schreiben und Songs zu schreiben, die du sonst nicht hättest.

Es kann auch ziemlich befreiend sein; Wenn man als Gitarrist einen Gitarrenpart festlegt, kann man nicht anders, als sich von der Frage ablenken zu lassen, ob dieser technische Abschnitt interessant genug ist und ob ich auffälliger spielen sollte. Wenn Sie ein Instrument nehmen, von dem Sie wissen, dass Sie es nicht beherrschen, geht es Ihnen nur darum, das Lied zu bedienen und zu versuchen, den Klang in Ihren Kopf zu bringen, ihn auf Band aufzunehmen und aufzunehmen.

Wer hat Ihren Musikstil inspiriert?

Es ist eine seltsame Frage zu beantworten, denn die Musik, die ich am meisten höre, ist ziemlich harter und schwerer Rock und Metal; Ich liebe zum Beispiel die Band Mastodon absolut. Aber ich habe einen wirklich vielseitigen Geschmack, und wenn ich mich zum Schreiben hinsetze, sind die Geräusche, die dabei herauskommen, aus irgendeinem Grund einfach nicht so … zumindest nicht mehr, also ertappe ich mich dabei, wie ich an manchen Tagen Pink Floyd oder Neil Young und dann Smashing Pumpkins nachempfinde oder Radiohead am nächsten.

Ich liebe auch Folk-Künstler wie Nick Drake und John Martyn oder Americana und Blues, zum Beispiel Ben Harper, und das hört man bei Songs wie „Can'tvoid the Crash“, die hauptsächlich in einem offenen Salon im Robert-Johnson-Stil aufgeführt werden Gitarre.

Auf welches Lied bist du am meisten stolz und warum?

Das ist eine so schwierige Frage, wie die Wahl eines Lieblingskindes! Jedes Lied ist mir aus unterschiedlichen Gründen wichtig; Es sind die Geschichten, die ich in den 12 Wochen, in denen ich Lieder komponierte, erlebt oder gesammelt habe.

Allerdings ist „Blossoms“ das Lied, das anderen bisher am meisten bedeutet zu haben scheint; Ich habe noch nie einen Song gemacht, der die Leute dazu veranlasst hat, sich zu melden und zu sagen, dass es ihnen geholfen hat. Darauf bin ich unglaublich stolz, so sollte doch Musik sein, nicht wahr? eine Möglichkeit, Geschichten zu teilen und gemeinsame Erfahrungen aus unserem Leben hervorzuheben, die guten und die schlechten. Es ist nicht einfach, der Welt sein Herz zu zeigen, aber wenn ich es dadurch geschafft habe, ein paar anderen Menschen zu helfen, dann ist es den ganzen Schmerz wirklich wert.

Ich muss eine lobende Erwähnung machen, da ich auch sehr stolz auf die großen Gitarrenklänge von „Going out of our Minds“ bin. Das Album wurde komplett zu Hause aufgenommen und die ganze Nachbarschaft wusste davon, als ich das aufgenommen habe. Mein Gitarrenverstärker war auf 11 aufgedreht!

Haben Sie bereits an anderen musikalischen Projekten mitgewirkt?

Ja, ich spiele auch Gitarre und singe in einem elektrischen Blues-Dreierstück namens „Stone Pepper Blues“. Dabei handelt es sich überwiegend um eine Neubearbeitung von Blues-Klassikern, ich spiele hier viel Slide-Gitarre. Aber wir haben auch Originalmaterial und haben letzten Oktober eine Single namens „Lockdown, Lockdown, Lockdown“ veröffentlicht. Es gibt keinen Preis dafür, zu erraten, worum es in diesen Liedern geht. In diesem Trio mit meinen Kumpels Eddie Miles und Jon Cannon zu spielen, ist so ein Vergnügen, es hat etwas Magisches, in einem Trio zu sein, wenn man alle zusammenklickt, wird der Klang, den man macht, irgendwie mehr als die Summe seiner Teile, eine Quarte Die Klangdimension gelangt irgendwie in den Raum. Ich liebe es. Es ist auch großartig, einfach diese rauen alten Melodien zu spielen.

Ich habe kürzlich auch mit einem sehr guten alten Freund und Künstlerkollegen „Nix Dadry“ zusammengearbeitet und Leadgitarren für seine kommende EP hinzugefügt, die hoffentlich im Sommer veröffentlicht wird. Wieder fest in der Rolle des Leadgitarristen, habe ich gerade auch ein Live-Video mit ihm und seiner Band gedreht, das gerade auf YouTube veröffentlicht wurde. Als Ersatz für Nix, der bei der letzten Veröffentlichung live spielen oder auf Tour gehen konnte, gibt es diese Live-Videos damit seine Fans es genießen können. Wenn dir dein Rock gefällt, schau ihn dir an!

Ich habe vor ein paar Jahren auch mit dem Alternative-Folk-Künstler Neil Cousin auf seiner EP „Roaring Boy“ gespielt und Gitarren und Mandoline bereitgestellt. Wir haben auch einige Gigs gespielt und es hat so viel Spaß gemacht. Ich muss sagen, dass das ganze Stück mir geholfen hat, nach einer langen Pause von der Musik wieder Gitarre zu spielen und mich gleichzeitig auf eine Karriere als Unternehmer zu konzentrieren und meine junge Familie an die erste Stelle zu setzen. Diese Dinge sind natürlich wichtig, aber wenn Sie ein kreativer Mensch sind, ist es wirklich wichtig, dass Sie etwas mit dieser Kreativität tun, dass Sie Dinge auch für sich selbst tun.

Glaubst du, dass du mit anderen Musikstilen experimentierst, wenn ja, mit welchem?

Nun ja, es gibt den Blues und Hardrock, den ich oben erwähnt habe; Aber ich hatte das Glück, in der Vergangenheit eingeladen worden zu sein, viel Musik als Session-Spieler zu spielen. Ich muss sagen, dass ich überhaupt kein Virtuose bin; Aber ich liebe jede Musik, und wenn ich die Lieder anderer Leute spiele, insbesondere auf deren Platten, mache ich meine Hausaufgaben, arbeite mir den Spielstil aus, lerne die Lieder in- und auswendig und bin mit ein paar Optionen für ihren Song vorbereitet Dadurch habe ich recht schnell gelernt, zu arbeiten.

Man kann in der Musik nicht der Beste sein, es wird immer andere geben, die ihr Ding besser machen können, aber man kann immer der fleißigste und am besten vorbereitete sein. Das reicht weit und die Leute wissen es immer zu schätzen, dass man ihre Musik ernst nimmt. In der Vergangenheit habe ich Country, Pop, sogar ein bisschen Jazz, viel Rock, etwas Metal, Punk gespielt ... Wenn es eine Gitarre erfordert, habe ich es im Grunde genommen gut versucht.

Welchen Künstler respektierst du am meisten und warum?

Ich bin mir nicht sicher, ob Respekt ein Wort ist, das ich gerne für Musik verwende. Jeder verdient Respekt, unabhängig von seinen Fähigkeiten. Ich respektiere Menschen, die andere mit Respekt behandeln, die mit Gleichheit und Freundlichkeit auf ihren Lippen und in ihren Herzen leben.

Ich bin erstaunt über die Musiker der 50er, 60er und 70er Jahre, die die Genres geformt und geschaffen haben, die wir heute für selbstverständlich halten. Ich könnte die ganze Nacht wach sitzen und über die ersten vier Black-Sabbath-Alben oder das Miles-Davis-Jazz-Meisterwerk „Kind of Blue“ reden; oder die Texte von Bob Dylan … all diese Leute und viele, viele mehr.

Aber ich denke, einer der selbstlosesten Akte in der Musikszene der letzten Jahre war David Gilmour, der seine Sammlung sehr bekannter Gitarren aus seiner Karriere versteigerte und den gesamten Betrag an die Wohltätigkeitsorganisation Client Earth spendete, um die Realität des Klimas zu bekämpfen und das Bewusstsein dafür zu schärfen Änderungen.

Seine Musik hat nicht nur so vielen von uns unzählige Momente der Freude und Inspiration beschert, sondern das zu tun, was er getan hat, ist über die Musik hinaus ein Geschenk an zukünftige Generationen. Mögen wir alle aus seinem Beispiel lernen.
Welchen Stellenwert haben soziale Medien bei der Promotion Ihrer Musik?
Ich versuche, das, was ich veröffentliche, auf drei Plattformen zu vereinen, die mir am besten bekannt sind: Facebook, Twitter und Instagram.

Folgen Sie mir also auf all diesen Themen und ich verspreche Ihnen, Sie mit Musik, Gitarren und einfach nur allgemeinen Dingen aus dem Leben zu unterhalten. Ich muss zu allen sagen: Für einen unabhängigen Künstler wie mich ist Facebook heutzutage ziemlich beschissen, keiner meiner Freunde und Follower scheint einen meiner Beiträge zu sehen, aber Insta und Twitter sind wirklich großartige Plattformen mit immer noch großer organischer Reichweite. Daher genieße ich es im Moment sehr, Musik darüber zu teilen und zu entdecken.

Haben Sie ein zukünftiges Projekt, an dem Sie gerade arbeiten?

JA! Natürlich erscheint mein Album „12 Weeks“ am 9. Juni. Sie können es bei allen wichtigen Anbietern in Ihrem Land streamen oder herunterladen, egal wo Sie sind. Ich habe auch physische CDs bei BandCamp erhältlich (ich bin altmodisch, Ich liebe immer noch eine CD und Vinyl).

Aber ich arbeite bereits am nächsten Album, von dem bereits die Hälfte aufgenommen ist. Das nächste Album wird Kollaborationen und Auftritte mit Freunden und anderen Künstlern beinhalten und es war wirklich großartig, Leute einzubeziehen, mit denen ich gerne abhänge und spiele. Vor allem bin ich einfach so dankbar, dass diese großartigen Leute Interesse daran haben, meine Songs zu spielen; es ist eine Ehre.
Wir lassen gerne das letzte Wort, was möchten Sie sagen?
Ich muss sagen, dass ich die Arbeit, die Sie für ein KRAC-Radio leisten, wirklich wichtig finde. Ich schätze die Plattform und die Stimme, die Sie unabhängigen Musikern geben, sehr. Wir alle haben unsere Geschichten zu erzählen.

Für mich, und vor allem mit diesem Album, wollte ich nur zum Ausdruck bringen, dass es nie für immer dauern wird, wenn man schlechte Zeiten durchlebt, wenn man Probleme hat, und dass man seine Leute finden wird, die einem helfen, durchzukommen, und dass man seiner Leidenschaft freien Lauf lassen kann Um einen Sinn in dem zu finden, was Sie haben, beginnen Sie mit dem Schaffen. Zumindest hat das bei mir funktioniert.
Mein Album „12 Weeks“ erscheint am 9. Juni. Danke fürs Zuhören

Wir lassen gerne das letzte Wort, was möchten Sie sagen?

Ich muss sagen, dass ich die Arbeit, die Sie für ein KRAC-Radio leisten, wirklich wichtig finde. Ich schätze die Plattform und die Stimme, die Sie unabhängigen Musikern geben, sehr. Wir alle haben unsere Geschichten zu erzählen.

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KracRadio

Mark Remmington ist ein Gitarrist, der zum Singer-Songwriter wurde und im ländlichen Osten Englands lebt. Nach einer langen Pause von der Musikszene beginnt er mit seiner ersten Solo-Veröffentlichung und tritt in eine neue Phase hoher Produktivität ein.

In seiner früheren Rolle als Gitarrist arbeitete Mark als Studiomusiker und tourte als Musiker auf einigen der größten Bühnen Europas. Marks erstes Solo-Debüt zeigt ihn nun in der Rolle des Multi-Instrumentalisten und Geschichtenerzählers, der Geschichten über das Leben während der Pandemie, das große Geschenk von Freunden, die Höhen der Liebe, die Tiefen der sozialen Isolation, des Verlusts und schließlich das erzählt wie wichtig es ist, ein gutes Leben zu führen.

Als Reaktion auf die tiefen depressiven Gefühle, die viele im letzten Jahr erlebt hatten, beschloss Mark, diese Zeit zu überstehen, indem er Lieder schrieb und begleitende Videos drehte und 12 Wochen lang jede Woche ein Lied veröffentlichte. Der Prozess war ein Erfolg und Mark hat nun seine gesammelten Songs bereit, um sie als sein Album „12 Weeks“ herauszubringen.