Portrait d'artiste avec Biz

De onde vem a ideia de criar uma música toda semana durante 12 semanas no Youtube?

A ideia nasceu quase por necessidade. A pandemia e as restrições de bloqueio têm sido difíceis para muitos de nós por vários motivos. Só o isolamento social já era ruim, mas ainda por cima, a perda do trabalho, a instabilidade financeira, o efeito negativo não só para você, mas para nossos entes queridos.

Para mim, de repente me encontrei mentalmente em uma situação ruim quando terminamos 2020, isso me pegou de surpresa e demorei algum tempo para admitir; e percebi que o primeiro passo para a recuperação era admitir e aceitar como eu era. Isso me levou a escrever minha música “Blossoms”, que era realmente uma carta musical para mim mesmo, apenas para entender e aceitar onde eu estava.

Depois que terminei e compartilhei, descobri que recebi uma resposta imediata não apenas de amigos, mas de pessoas que eu mal conhecia, vindo até mim dizendo que sentiam o mesmo, como a música os ajudou até... Isso me lembrou de como a música pode curar, e me lembrou que eu precisava sentir, até mesmo saber, que estava fazendo algo significativo com meu tempo. Eu sabia que precisava fazer mais.

Então a partir daí estabeleci a meta de fazer uma música e um vídeo toda semana e compartilhar, realmente no esforço de ter objetivos, no esforço de consertar a cabeça. E a boa notícia é que funcionou! Dizem que leva 3 semanas para formar um novo hábito de pensar; Eu me dei três meses (12 semanas) só para ter certeza!

Sério, devo dizer que esse processo realmente me ajudou em meus relacionamentos, eu como pai, marido, como amigo, voltei a ser o que sou melhor. Eu encorajaria qualquer pessoa que sinta efeitos semelhantes da vida sob confinamento a fazer o mesmo, perseguir um projeto apaixonado, desafiar-se a aprender novas habilidades e estabelecer metas. Apenas vá fazer o que você ama.

Havia pessoas na sua família que tinham talentos artísticos?

Bem, minha mãe é uma criadora muito competente com tecidos, ela pode fazer praticamente qualquer coisa, desde tecidos, desde roupas até cortinas, e acho que tudo vem do mesmo lugar que a música. Um impulso para ser criativo, aplicando um conjunto específico de habilidades, altos níveis de concentração e intuição, todos nadando juntos para dar vida a algo novo.

Tenho um tio que me ajudou a começar a tocar guitarra, como afinar, acordes e riffs básicos, então serei eternamente grato por isso, e a partir daí tive que me defender sozinho e aprender sozinho o que pude aprender. Discos do Led Zeppelin e do Black Sabbath.

Mas sim, eu diria que há muita criatividade na minha família; só que nem sempre é na expressão musical que encontramos nossas paixões.

Você toca todos os instrumentos?

Sim, eu quero, novamente, isso é mais por necessidade. Eu fiz essa música durante a segunda onda de restrições de bloqueio bastante fortes, então colaborar com outras pessoas estava fora de questão. Além disso, para cumprir meus prazos auto-impostos de uma música totalmente masterizada por semana, não dava tempo para tentativa e erro que advém do trabalho remoto em projetos musicais com outras pessoas.

Então o álbum sou só eu. Você vai ouvir que há muito uso de tonalidades, principalmente nas minhas músicas “Black Keys Honey” e “Put my bone into the Ground”, mas todas elas têm texturas de fundo, de cordas sutis, piano elétrico etc, eu toco todas as partes do baixo, claro, mas devo dizer que sou antes de tudo um guitarrista.

Todo o resto, incluindo os vocais, eu abordo como uma ferramenta para realizar o trabalho, eu abordo esses outros instrumentos como compositor. Eu acho ótimo ter outros instrumentos por perto que não são o seu instrumento principal, eles fazem você escrever de maneiras completamente diferentes e escrever músicas que de outra forma não escreveria.

Também pode ser bastante libertador; ao fazer uma parte de guitarra, como guitarrista, você não consegue evitar de se distrair com a preocupação, essa seção técnica é suficiente para ser interessante, devo tocar de forma mais chamativa. Quando você pega um instrumento no qual sabe que não é proficiente, você está apenas preocupado em cuidar da música, em tentar colocar o som na sua cabeça, gravá-lo e gravá-lo.

Quem inspirou seu estilo musical?

É uma pergunta estranha de responder porque a música que mais ouço é rock e metal bastante pesado e pesado; Eu absolutamente amo a banda Mastodon, por exemplo. Mas eu tenho gostos realmente ecléticos e, por alguma razão, quando me sento para escrever, os sons que saem não são assim... pelo menos não mais, então me pego canalizando Pink Floyd, ou Neil Young em alguns dias, e depois Smashing Pumpkins. ou Radiohead no próximo.

Eu também adoro artistas folk como Nick Drake e John Martyn, ou Americana and Blues, Ben Harper, por exemplo, e você ouvirá isso em músicas como “Can't evite the Crash” tocadas principalmente em um salão aberto no estilo Robert Johnson. guitarra.

De qual música você tem mais orgulho e por quê?

Esta é uma questão tão difícil, como escolher um filho favorito! Cada música é importante para mim por diferentes razões; são as histórias que vivenciei ou colecionei ao longo das 12 semanas em que compus músicas.

Dito isto, a música que parece ter significado mais para os outros até agora é “Blossoms”; Nunca fiz uma música antes que levasse as pessoas a entrar em contato e dizer que as ajudou. Estou incrivelmente orgulhoso disso, é assim que a música deveria ser, não deveria, afinal? uma forma de partilhar histórias, de destacar experiências comuns de todas as nossas vidas, as boas e as más. Não é fácil abrir o coração para o mundo ver, mas se ao fazer isso consegui ajudar algumas outras pessoas, então realmente valeu a pena toda a dor.

Tenho que fazer uma menção honrosa, pois também estou muito orgulhoso dos grandes sons de guitarra em “Going out of our Minds”, o álbum foi todo gravado em casa, e toda a vizinhança sabia disso quando eu estava gravando aquele, meu amplificador de guitarra aumentou para 11!

 

Você já participou de outros projetos musicais?

Sim, eu também toco guitarra e canto um trio de Blues elétrico chamado “Stone Pepper Blues”. Isso é predominantemente uma reformulação de clássicos do blues, eu toco muito slide guitar aqui. Mas também temos algum material original e lançamos um single em outubro passado chamado “Lockdown, Lockdown, Lockdown”. Não há prêmios por adivinhar sobre o que são essas músicas. Tocar neste trio com meus amigos Eddie Miles e Jon Cannon é um prazer, há algo mágico em estar em um trio, quando todos vocês clicam, o som que vocês fazem de alguma forma se torna mais do que a soma de suas partes, um quarto dimensão do som de alguma forma entra na sala. Eu amo isso. Também é ótimo apenas tocar essas músicas antigas e estridentes.

Também trabalhei recentemente com um bom e velho amigo e colega artista “Nix Dadry”, adicionando guitarras solo para seu próximo EP, que será lançado no verão, espero. Novamente firmemente no papel de guitarrista principal, eu também acabei de gravar um vídeo ao vivo com ele e sua banda que acaba de ser lançado no YouTube como substituto de Nix de poder tocar ao vivo ou fazer turnê para divulgar o último lançamento, existem esses vídeos ao vivo para seus fãs desfrutarem. Se você gosta do seu rock, dê uma olhada nele!

Também toquei há alguns anos com o artista folk alternativo Neil Cousin em seu EP “Roaring Boy”, fornecendo guitarras e bandolim. Também fizemos alguns shows e foi muito divertido. Devo dizer que toda essa peça foi o que me ajudou a voltar a tocar guitarra, depois de uma longa pausa na música, enquanto me concentrava em uma carreira corporativa e apenas colocava minha jovem família em primeiro lugar. Essas coisas são importantes, claro, mas se você é uma pessoa criativa, é realmente importante que você esteja fazendo algo com essa criatividade, que esteja fazendo coisas também para si mesmo.

Você acha que está experimentando outros estilos musicais, se sim, qual?

Bem, sim, há o Blues e o Hard Rock que mencionei acima; mas tive a sorte de ter sido convidado para tocar muitas músicas como músico de sessão no passado. Devo dizer que não sou de forma alguma um virtuoso; mas eu adoro todas as músicas, e quando toco músicas de outras pessoas, principalmente em seus discos, faço minha lição de casa, defino o estilo de tocar, aprendo as músicas de dentro para fora e chego preparado com algumas opções para suas músicas e tenho como resultado, aprendi a trabalhar muito rapidamente.

Você não pode ser o melhor na música, sempre haverá outros mais habilidosos em fazer o que querem, mas você sempre pode ser o mais trabalhador e o mais preparado. Isso ajuda muito, e as pessoas sempre apreciam que você leve a música delas a sério. No passado já toquei Country, Pop, um pouco de Jazz até, muito rock, um pouco de metal, Punk… Basicamente se for preciso uma guitarra, já dei uma boa chance.

Qual artista você mais respeita e por quê?

Não tenho certeza se respeito é uma palavra que gosto de usar para música; todos merecem respeito independente das habilidades que você tenha, respeito as pessoas que tratam os outros com respeito, que vivem com igualdade e gentileza nos lábios e no coração.

Estou impressionado com os músicos dos anos 50, 60 e 70 que esculpiram e criaram os gêneros que hoje consideramos naturais. Eu poderia ficar sentado a noite toda e falar sobre os quatro primeiros álbuns do Black Sabbath, ou a obra-prima do Miles Davis Jazz, “Kind of Blue”; ou as letras de Bob Dylan… todas essas pessoas e muitas, muitas mais.

Mas suponho que um dos atos mais altruístas da música nos últimos anos foi David Gilmour leiloando sua coleção de guitarras muito conhecidas de sua carreira e doando tudo para a instituição de caridade Client Earth para combater e aumentar a conscientização sobre a realidade do clima. mudanças.

Sua música não apenas proporcionou a muitos de nós inúmeros momentos de alegria e inspiração, mas fazer o que ele fez é um presente para as gerações futuras além da música. Que todos possamos aprender com seu exemplo.
qual é o lugar das redes sociais na promoção da sua música?
Tento unificar o que divulgo nas três plataformas que conheço mais, Facebook, Twitter e Instagram.

Então siga-me em qualquer um deles e prometo mantê-lo entretido com música, guitarras e coisas da vida em geral. Devo dizer que, de todos eles, para um artista independente como eu, o Facebook é uma droga hoje em dia, nenhum dos meus amigos e seguidores parece ver nenhuma das minhas postagens, mas o Insta e o Twitter são realmente ótimas plataformas, ainda com muito alcance orgânico. Então, estou gostando muito de compartilhar e descobrir músicas neles agora.

Você tem um projeto futuro no qual está trabalhando atualmente?

SIM! Claro que meu álbum «12 Weeks» será lançado no dia 9 de junho, você pode fazer streaming ou download em todos os principais serviços do seu país onde quer que esteja, também tenho CD's físicos disponíveis no BandCamp (sou da velha escola, Ainda adoro CD e vinil).

Mas já estou trabalhando no próximo álbum com metade dele gravado. O próximo álbum envolverá colaborações e performances com amigos e outros artistas e tem sido muito bom envolver pessoas que eu amo sair e tocar. Acima de tudo, estou muito grato por essas ótimas pessoas terem se interessado em tocar minhas músicas; é uma honra.
gostamos de deixar a última palavra, o que você gostaria de dizer?
Devo dizer que acho que o trabalho que você faz na rádio KRAC é muito importante, aprecio muito a plataforma e a voz que você dá aos Músicos Independentes, todos nós temos nossas histórias para contar.

Para mim, e certamente com este álbum, eu só queria deixar claro que se você estiver passando por momentos ruins, se estiver lutando, nunca será para sempre, você encontrará pessoas para ajudá-lo a superar e poderá usar sua paixão para encontrar significado no que você tem, comece a criar. Pelo menos, foi isso que funcionou para mim.
Meu álbum “12 Weeks” será lançado em 9 de junho. Obrigado por ouvir

Gostamos de deixar a última palavra, o que você gostaria de dizer?

Devo dizer que acho que o trabalho que você faz na rádio KRAC é muito importante, aprecio muito a plataforma e a voz que você dá aos Músicos Independentes, todos nós temos nossas histórias para contar.

Para mim, e certamente com este álbum, eu só queria deixar claro que se você estiver passando por momentos ruins, se estiver lutando, nunca será para sempre, você encontrará pessoas para ajudá-lo a superar e poderá usar sua paixão para encontrar significado no que você tem, comece a criar. Pelo menos, foi isso que funcionou para mim.
Meu álbum “12 Weeks” será lançado em 9 de junho. Obrigado por ouvir

Mark Remmington é um guitarrista que virou cantor e compositor e mora na zona rural do leste da Inglaterra. Embarcando em seu primeiro lançamento solo, emergindo de uma longa pausa no cenário musical e entrando em um novo período de alta produtividade.

Em seu antigo papel como guitarrista, Mark trabalhou como músico de estúdio e como músico em turnê, tocando em alguns dos maiores palcos da Europa. A estreia solo de Mark agora o vê no papel de mutli-instrumentista e contador de histórias, compartilhando histórias de como viver a vida durante a pandemia, o grande presente dos amigos, os altos do amor, os baixos do isolamento social, da perda e, finalmente, o importância de viver bem uma vida.

Em resposta aos sentimentos depressivos que muitos experimentaram no ano passado, Mark resolveu passar por esse período escrevendo músicas e fazendo vídeos de acompanhamento, lançando uma música por semana, todas as semanas, durante 12 semanas. O processo foi um sucesso e Mark agora tem suas músicas coletadas prontas para serem lançadas em seu álbum “12 Weeks”.

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