Lunaire et Les Shirley : la actualidad musical en Quebec del 4 de octubre de 2026

El dúo Lunaire, formado por Thomas Delorme y Zachary Evrard, regresa con fuerza con su segundo mini-álbum, "Epilog". Este proyecto refuerza su presencia en la escena musical emergente de Quebec con una fusión única de sonoridades modernas y letras introspectivas.

Les Shirley, trío rock quebequense, abrazan plenamente su identidad musical con "Hail Mary", su tercer álbum. Este nuevo capítulo marca un giro para el grupo, que ahora reclama su pertenencia a la escena rock femenina con energía y autenticidad.

Lunaire revela su nueva obra «Epilog»

El dúo Lunaire, compuesto por Thomas Delorme y Zachary Evrard, regresa al frente de la escena musical quebequense con el lanzamiento de su segundo mini-álbum titulado «Epilog». Este nuevo proyecto marca un paso importante en su carrera, consolidando su lugar en el paisaje musical emergente de Quebec. Su música, caracterizada por una fusión única de sonoridades modernas y letras introspectivas, continúa cautivando a un público cada vez más amplio.

Thomas Delorme, que se describe como apasionado de la música, y su compañero Zachary Evrard, han sabido crear una alquimia musical que se distingue. «Epilog» promete añadir una nueva dimensión a su discografía, enriqueciendo así su repertorio ya apreciado por los amantes de la música independiente. El dúo, que ha sabido hacerse un nombre gracias a un enfoque artístico auténtico, está ahora listo para conquistar nuevos horizontes con esta nueva obra.

Fuente : Journal de Montréal

Les Shirley abrazan su identidad rock con "Hail Mary"

El trío quebequense Les Shirley afirma en voz alta su pertenencia a la escena rock femenina con el lanzamiento de su tercer álbum, "Hail Mary". Durante mucho tiempo dudosas en dejarse etiquetar, las músicas parecen ahora listas para reclamar plenamente su lugar en este género musical. Este nuevo paso marca un giro para el grupo, que continúa imponiéndose en la escena musical quebequense con una energía y autenticidad innegables.

Su trayectoria atestigua una evolución constante, y "Hail Mary" se inscribe como una obra madura y reflexionada. Les Shirley, con esta nueva obra, demuestran una vez más su capacidad para cautivar a su público gracias a composiciones impactantes y actuaciones escénicas electrizantes. Este tercer álbum no solo es una declaración artística fuerte, sino también un testimonio de su compromiso por hacer brillar el rock en todas sus formas, al tiempo que destacan la voz y la creatividad de las mujeres en la industria musical.

Fuente : Journal de Montréal

Exploraciones sonoras en La Chapelle: Le Vivier y Québec Musiques paralèles en simbiosis

Entre el 30 de septiembre y el 3 de octubre, la escena musical de Montreal vibró al ritmo de las músicas exploratorias y del arte sonoro gracias a una serie de conciertos presentada por Le Vivier en colaboración con Québec Musiques parallèles. Este evento se llevó a cabo en La Chapelle, reuniendo artistas, productores y difusores que trazan caminos musicales paralelos e innovadores.

Entre los momentos destacados, la obra 'Ce qui frémit', inspirada en 'La vie habitable' de Véronique Côté, ofreció una experiencia de escucha íntima con armonías familiares. El Cuarteto Bozzini dedicó una velada a la obra del compositor estadounidense George Lewis, explorando sus cuartetos de cuerdas que fusionan composición, improvisación y tecnología. Mélanie Bourassa y Nicolas Bernier cautivaron al público con una fusión de clarinete bajo y sintetizador modular, creando una música ambient rica en texturas. Finalmente, Éric Normand y Jim Denley propusieron una improvisación total, mezclando objetos, instrumentos e incluso frutas, en una actuación lúdica e impredecible.

Estos conciertos ilustraron la diversidad y audacia de la música contemporánea, ofreciendo una plataforma a artistas que empujan los límites de la creación sonora. Pierre Langlois, fotógrafo, inmortalizó estos momentos únicos del 30 de septiembre y 2 de octubre, testificando el compromiso de los artistas por explorar nuevas avenidas musicales.

Fuente : Sors-tu.ca

Mary Halvorson y Tomas Fujiwara deslumbran en el Festival Flux 2026

La primera noche del Festival Flux 2026 estuvo marcada por la actuación cautivadora de la guitarrista de jazz vanguardista Mary Halvorson, acompañada del baterista Tomas Fujiwara. El dúo ofreció una actuación intensa y cautivadora, aunque breve, que logró capturar la atención del público. Conocida por su enfoque único que fusiona la tradición jazz y la vanguardia, Halvorson demostró su maestría en un estilo musical que integra elementos de rock y sonidos inesperados.

El instrumento favorito de Halvorson, una guitarra diseñada por el luthier Flip Scipio, combina características de una guitarra jazz de los años 50 con innovaciones modernas, como un mástil desmontable y una forma futurista. Su pedal de delay Line 6 DL4, esencial para su sonido desde principios de los años 2000, añade glitchs digitales a su interpretación, transformando lo que a menudo se percibe como un defecto en una firma sonora distintiva. La complicidad con Fujiwara, su colaborador de larga data, era palpable, cada nota testificando su larga historia musical conjunta.

La noche también fue inaugurada por el cuarteto de contrabajo de Nicolas Caloia, completado por Adriana Camacho, Pablo Jimenez y Andres Bohorquez, que preparó el terreno para la actuación principal. A pesar de la brevedad del concierto de Halvorson y Fujiwara, su actuación dejó una impresión duradera, subrayando la importancia de su contribución a la escena jazz contemporánea.

Fuente : Sors-tu.ca

Begonia encanta La Sala Rossa con su universo de ensueño

La cantante pop-soul Begonia, cuyo verdadero nombre es Alexa Dirks, transportó al público de Montreal a su universo onírico durante su concierto en La Sala Rossa. Presentando su nuevo álbum 'Fantasy Life', lanzado en 2026, logró cautivar a los espectadores con su ambiente escénico brillante y colorido, fiel a la estética de sus videoclips. El escenario estaba adornado con marionetas, flores brillantes y lombrices gigantes con ojos fluorescentes, simbolizando el renacimiento y el impacto de los seres más pequeños.

La velada comenzó con fuerza con el dúo de raperas Cartel Madras, que calentó la sala con su trap energético y sus temas influenciados por la house, el punk y la electro industrial. Su actuación abordó temas de identidad sudasiática y cultura queer, estableciendo un fuerte vínculo con el público. Begonia luego tomó el relevo, vestida de colores vivos, y entregó una actuación impregnada de sinceridad y emoción. Invitó a los espectadores a explorar temas variados que iban de lo banal a lo mágico, mientras promovía un mensaje de tolerancia y respeto.

La canción 'In my lifetime pt1' marcó el inicio del espectáculo con una melodía lenta y aérea, creando una atmósfera casi intemporal. El público, receptivo y entusiasta, respondió con gritos de aliento a lo largo de la velada, testificando el profundo impacto de la música de Begonia.

Fuente : Sors-tu.ca

Francis Degrandpré: El Country Rock a la Conquista de Montreal

Francis Degrandpré, apodado por algunos como el Éric Lapointe del country, marcó su regreso a Montreal con un espectáculo colorido. Tres palabras resumen perfectamente esta actuación: caza, pesca y rock’n’roll. Esta audaz mezcla de temas tradicionales y música energética logró cautivar al público de Montreal, confirmando el lugar de Degrandpré en el paisaje musical quebequense.

El estilo único de Francis Degrandpré, que fusiona elementos de country y rock, le ha permitido destacarse en la escena musical. Su capacidad para integrar temas populares como la caza y la pesca en sus composiciones resuena particularmente entre un público en busca de autenticidad y simplicidad. Este enfoque, combinado con una presencia escénica dinámica, le ha valido una recepción positiva en su reciente actuación en Montreal.

Fuente : La Presse

Metric celebra dos décadas de independencia musical con "Romanticize the Drive"

La banda canadiense Metric, reconocida por su independencia artística, ha marcado un hito importante este año con el lanzamiento de su décimo álbum, "Romanticize the Drive", lanzado en abril pasado. Este lanzamiento coincide con el 20 aniversario de la formación, subrayando dos décadas de una carrera construida sobre la creatividad y la autonomía musical.

Desde sus inicios, Metric se ha destacado por su capacidad de navegar la industria musical sin compromisos, una elección que ha definido su identidad y su relación con el público. El nuevo álbum se inscribe en esta tradición, ofreciendo una exploración sonora que refleja la evolución del grupo mientras se mantiene fiel a sus raíces. "Romanticize the Drive" es testimonio de la madurez artística alcanzada por Metric después de veinte años de carrera.

Con esta nueva obra, Metric continúa seduciendo a sus fans mientras atrae a una nueva generación de oyentes. La banda sigue siendo un actor clave en la escena musical canadiense, y su longevidad es un homenaje a su compromiso con la independencia musical y la innovación.

Fuente : Journal de Montréal

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