Mastodon y Pyogenesis: la actualidad musical internacional del 10 de octubre de 2026

Mastodon, el grupo de metal progresivo de Atlanta, crea el evento con una edición especial de su álbum 'Marrow Deep', integrando verdaderos fósiles de mastodonte. Limitada a 170 ejemplares, esta colaboración con el departamento de geología de la Universidad de Georgia y Waxworks Records combina música y paleontología de manera inédita.

Mientras tanto, Pyogenesis, el grupo alemán de metal gótico/alternativo, anuncia su gran regreso con el álbum 'Adolescence', esperado para principios de 2027. Además de esta salida, el grupo planea tres conciertos especiales en enero en las ciudades alemanas de Hamburgo, Bochum y Múnich, ofreciendo una experiencia única con paquetes Meet & Greet.

Mastodon fusiona música y paleontología con un vinilo único

El grupo de metal progresivo Mastodon, originario de Atlanta, innova al unir música e historia natural con una edición especial de su álbum 'Marrow Deep'. Esta versión única en su tipo contiene fósiles de mastodonte, una idea audaz que subraya el carácter distintivo del grupo no solo por su nombre, sino también por sus conceptos. Limitada a 170 ejemplares, esta edición ha sido realizada en colaboración con el departamento de geología de la Universidad de Georgia y el sello Waxworks Records.

Los vinilos han sido fabricados utilizando "polvo de hueso" obtenido a partir de dientes fosilizados de mastodonte, un regalo recibido por el grupo hace más de veinte años. Esta iniciativa demuestra la originalidad y el compromiso de Mastodon para llevar los límites de la creatividad artística. Para los coleccionistas y fans del grupo, esta edición representa mucho más que un simple álbum, sino un verdadero trozo de historia para poseer.

Fuente: Stereogum

Pyogenesis anuncia su regreso con el álbum 'Adolescence'

Pyogenesis, el grupo alemán de metal gótico/alternativo, se prepara para hacer su gran regreso con un nuevo álbum titulado 'Adolescence', previsto para principios de 2027 bajo el sello Massacre Records. Este será su primer álbum completo desde 'A Silent Soul Screams Loud' lanzado en 2020. Para celebrar esta salida, el grupo ha planeado tres conciertos especiales en enero de 2027 en las ciudades de Hamburgo, Bochum y Múnich. Estos eventos también ofrecerán paquetes Meet & Greet que incluyen un set acústico, una sesión de firmas, una foto Polaroid con el grupo, una sesión de preguntas y respuestas y acceso anticipado a productos derivados.

El recorrido de Pyogenesis, formado en Stuttgart en 1991, está marcado por una evolución estilística notable. Desde sus inicios en la escena death y doom metal con lanzamientos como 'Ode to the Churning Seas of Nar-Mataru', el grupo ha explorado diversos géneros, incluyendo rock alternativo y punk pop. Su reciente título 'Nothing But My Heart' ha sido descrito incluso como su primera incursión en el power metal en 35 años de carrera. El grupo, liderado por Flo V. Schwarz, continúa sorprendiendo con su capacidad para reinventarse mientras se mantiene fiel a sus raíces.

Además de Flo V. Schwarz, la formación actual de Pyogenesis incluye a Gizz Butt en la guitarra, Malte Brauer en el bajo y Sebastian Michalski en la batería. Los fans pueden esperar una mezcla ecléctica de sonidos en 'Adolescence', como lo demuestran las canciones ya lanzadas como 'All I Am Is Bleeding', grabada con el grupo de punk horrífico The Other, y 'Uncontrolled'. Para más información sobre boletos y eventos futuros, los interesados pueden visitar el sitio pyogenesis.hamburgrecords.com.

Fuente: Side-Line

Nick Valensi, Aziya y Mr Hudson se unen para 'Scream Your Name'

La nueva casa de discos Sick, recién fundada por Carr Callaway, Darian Zahedi y Nick Hinman, sigue dando de qué hablar con el lanzamiento de su segundo sencillo, 'Scream Your Name'. Esta canción reúne a Nick Valensi de los Strokes, al productor británico Mr Hudson y a la cantante-compositora Aziya. Juntos, exploran las dinámicas complejas de las relaciones amorosas a través de ritmos contundentes y una guitarra distorsionada cautivadora.

Aziya describe 'Scream Your Name' como una oda a las relaciones tóxicas, manteniendo una pizca de ligereza irónica. El proceso creativo detrás de la canción, según Aziya, fue deliberadamente sin presión, centrado en la experimentación y la exploración musical. Este enfoque refleja la filosofía de Sick, que busca reunir a artistas de diversos orígenes sin obligarlos a contratos a largo plazo, fomentando así la colaboración y la creatividad.

El sello Sick ya ha causado sensación con su primer sencillo 'PULS.zip', una colaboración entre Lee Kiernan del grupo IDLES y el artista tokyoïta RIS-707. Apostando por encuentros artísticos inéditos, Sick aspira a crear una comunidad dinámica y solidaria, donde los artistas puedan encontrar cierta autonomía y apoyo mutuo. Esta audaz iniciativa podría infundir un aire de renovación en la industria musical.

Fuente: Rolling Stone

Regreso triunfal de los Chemical Brothers al Open'er Festival 2027

El dúo electrónico emblemático The Chemical Brothers, compuesto por Tom Rowlands y Ed Simons, regresa al Open'er Festival 2027 en Gdynia, Polonia, 25 años después de haber sido los cabezas de cartel de la primera edición en 2002. Se presentarán en el escenario principal Orange el 1 de julio, marcando un hito importante en su carrera. Su último álbum de estudio, 'For That Beautiful Feeling', lanzado en 2023, ha recibido críticas elogiosas, incluyendo de NME que lo calificó de "lleno de éxitos para la pista de baile y de experimentaciones psicodélicas". Desde entonces, el dúo ha seguido cautivando al público en giras por el Reino Unido, Irlanda, Japón, Nueva Zelanda y Australia.

Ellie Goulding también se unirá a la programación del Open'er Festival, actuando el 3 de julio. Acaba de lanzar su sexto álbum, 'I Know Too Much', que continúa su exploración de una escritura más personal. ADÉLA, por su parte, subirá al escenario el 2 de julio, tras el éxito de su primer álbum 'PRIMA', aclamado por la crítica. Entre los otros artistas esperados, se encuentran 5 Seconds Of Summer, Underscores, Tame Impala, Sombr, The Neighbourhood, RAYE y el Patti Smith Quartet, prometiendo una edición rica en diversidad musical.

Fuente: NME

Octolab: Una Odisea Electrónica Oscura con "Waiting for a Better Ending"

El dúo sueco de música electrónica oscura, Octolab, compuesto por Arielle Andersson y Fredrik Lundvall Kindsäter, acaba de lanzar su nuevo álbum "Waiting for a Better Ending" el 9 de octubre de 2026, bajo el sello Rexius Records. Este álbum de diez temas marca su primera colaboración con este sello y reúne una serie de sencillos lanzados a principios de este año, incluyendo "Flames", "Beverly" y "Words from a Stranger". El sonido de Octolab, que mezcla darkwave, synthpop oscuro y electro cinemático, se caracteriza por líneas de bajo potentes y sintetizadores melódicos inspirados en los años 80, todo respaldado por voces controladas.

El recorrido de Octolab comenzó con su primer álbum "The Timeless Room" en 2007, seguido de una pausa durante la cual los miembros persiguieron proyectos personales. Su regreso a la escena musical fue marcado por el EP "Petite Little People" en 2019, y el álbum "Mystery Park" en 2020. La producción visual juega un papel central en su trabajo, con Arielle Andersson dirigiendo los videos del grupo, a menudo en colaboración con el director Jonas Wolcher. Este último ha dirigido el video musical premiado "Caravan" y ha trabajado en el visual del sencillo "Aim for His Head". "Waiting for a Better Ending" ya está disponible en streaming en las principales plataformas digitales.

Fuente: Side-Line

Katie Dey regresa con "universal will" y revela el sencillo "for you"

Tras tres años de ausencia desde su último álbum, "never falter hero girl", la autora-compositora de pop digital de Melbourne, Katie Dey, está lista para hacer su regreso con un nuevo trabajo titulado "universal will". Previsto para dentro de cuatro semanas, este álbum marca el final de una larga espera para sus fans. Como adelanto, Dey ha revelado el primer sencillo, "for you", que se destaca por un enfoque sonoro más audaz y enérgico que sus creaciones anteriores.

El tema "for you" impresiona por sus percusiones contundentes y sus guitarras eléctricas, extendiéndose por más de cinco minutos con una intensidad casi épica. A pesar de esta evolución sonora, Katie Dey mantiene un fuerte vínculo con su estilo anterior, especialmente a través de letras impactantes y a veces inquietantes. La lista completa de pistas del álbum también ha sido revelada, incluyendo títulos intrigantes como "shadow self" y "angel in the server room". Aunque hay poca información adicional disponible en sus plataformas en línea, este álbum promete ser una obra destacada en el recorrido de la artista.

Fuente: Stereogum

Lilinanna ilumina la escena darkwave con 'Agoniza'

La artista darkwave italiana Lilinanna lanzó su último sencillo 'Agoniza' el 3 de septiembre de 2026, bajo la etiqueta madrileña Polypiel Records. Este tema, que sigue a 'The Ghost' lanzado en julio de ese mismo año, fusiona las sonoridades post-punk y synth-wave de los años 80. El videoclip oficial, disponible en línea, está filmado en decorados inspirados por la arquitectura barroca y los cementerios, reflejando los temas oscuros de la canción.

'Agoniza' explora la complejidad de las relaciones amorosas a través de una noche que atraviesa iglesias y edificios abandonados, mientras que las letras alternan entre el inglés y el español. La música, que mezcla líneas de bajo post-punk y sintetizadores darkwave, también se inspira en la composición barroca, creando una atmósfera tanto bailable como introspectiva. Lilinanna, alias Linda, originaria de Puglia y habiendo crecido en las Marcas, comenzó su carrera musical en 2021 y empezó a presentarse bajo el nombre de Lilinanna en 2023.

Su primer álbum, 'Underworld Shelter', auto-producido en colaboración con Gianluca Lo Presti, fue finalizado en 2025. En febrero de 2026, se presentó en la Casa Sanremo durante la semana del festival de Sanremo, marcando un hito importante en su carrera. Con 'Agoniza', Lilinanna continúa explorando temas poderosos como la memoria y la pérdida, al mismo tiempo que se establece como una figura imprescindible de la escena darkwave actual.

Fuente: Side-Line

Mastodon: Del fósil al vinilo

El grupo de metal progresivo Mastodon innova con un lanzamiento único que gustará tanto a los amantes de la música como a los apasionados de la paleontología. En colaboración con Waxwork Records y el departamento de geología de la Universidad de Georgia, Mastodon ha creado un vinilo titulado "Bone Dust". Este vinilo está prensado con verdaderos fósiles de mastodonte, una hazaña que no dejará de causar sensación.

La tirada es extremadamente limitada, con solo 170 ejemplares disponibles, lo que lo convierte en un objeto de colección raro y codiciado. Esta iniciativa original se inscribe en una tendencia donde la música y la ciencia se encuentran para ofrecer experiencias únicas a los oyentes. Mastodon, conocido por sus composiciones complejas y sus temas a menudo inspirados por la naturaleza y la historia, lleva aquí el enfoque aún más lejos al integrar literalmente elementos prehistóricos a su música.

Esta colaboración con Waxwork Records, conocido por sus ediciones especiales, y la Universidad de Georgia subraya el interés de Mastodon por la innovación y la experimentación. Este proyecto es testimonio de su voluntad de llevar los límites del formato vinilo tradicional y ofrecer a sus fans una experiencia de escucha enriquecida por un vínculo tangible con el pasado.

Fuente: Rolling Stone

Rocketship: Regreso en fuerza con "Hurt Feelings"

Los veteranos de la indie-pop de Portland, Rocketship, regresan al frente de la escena musical con el anuncio de su nuevo álbum, "Hurt Feelings". Este regreso no es solo una simple nostalgia, aunque el grupo haya celebrado recientemente el 30 aniversario de su álbum emblemático de 1996, "A Certain Smile, A Certain Sadness", con una reedición y una primera gira en ocho años.

El primer sencillo de este nuevo trabajo, "New Threats", muestra que Rocketship no ha perdido su estilo. La canción, mientras conserva la esencia del estilo clásico del grupo, explora nuevas direcciones musicales. Con sus guitarras atenuadas y su ambiente soñador, el tema evoca sonoridades que recuerdan a grupos de los años 90 como Stereolab y Olivia Tremor Control. Esta evolución demuestra la capacidad de Rocketship para renovarse mientras se mantiene fiel a sus raíces.

Fuente: Stereogum

La Chanson Noire: Nuevo sencillo "Grand Mal" en el horizonte

El proyecto goth y darkwave La Chanson Noire, dirigido por Charles Sangnoir, está a punto de revelar su nuevo sencillo "Grand Mal" el 1 de noviembre de 2026 a través del sello Violeta Exótica. Este tema ha sido producido por Sangnoir mismo en el Studio Vitruve en París. El videoclip oficial, lanzado el 1 de octubre, fue filmado en la misma ciudad e incluye contribuciones de Vanda Spengler y Emile Gontard, tanto delante como detrás de la cámara.

Desde su creación en 2007, La Chanson Noire ha sabido combinar las influencias del cabaret, el punk, el post-punk, el rock e incluso la ópera para crear un sonido teatral único. El proyecto comenzó con el EP "Canções De Faca E Alguidar" y desde entonces ha publicado varios álbumes y colaboraciones notables. "Grand Mal" marca la primera salida del grupo desde "Missa Negra" en 2024, y continúa en la tradición de La Chanson Noire de mezclar elementos sonoros variados para un público conocedor.

Fuente: Side-Line

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