Woody, Dumas y 2120: la escena musical québécoise del 3 de octubre de 2026

El rapero montréalais Woody marca un giro en su carrera con el lanzamiento de su nuevo EP 'STAFF MEAL', un proyecto de siete pistas donde explora temas relacionados con la restauración. Paralelamente, Dumas continúa su exploración musical con la segunda parte de su proyecto instrumental 'Marathon', alejándose de las letras para centrarse en las sonoridades.

En la escena internacional, el grupo québécois 2120 está causando sensación en Francia y atrae la atención de los Beatles, quienes compartieron una de sus actuaciones en TikTok, aumentando su notoriedad mundial. Mientras tanto, en Quebec, WAG electrizó el Centro: Hub Créatif con el lanzamiento de su primer álbum, 'The Whimsical And Glorious Show'.

Woody lanza su nuevo EP "STAFF MEAL"

El rapero montréalais Woody, cuyo verdadero nombre es Nathan Desager, acaba de lanzar su último EP titulado "STAFF MEAL". Este proyecto, compuesto por siete nuevas canciones, marca un hito importante en la carrera del artista. De hecho, su pluma y su entrega se revelan particularmente afiladas en este opus, con una mención especial para el extracto "LA MIF DE LA MIF". Este título da cuenta de la evolución artística de Woody, destacando letras impactantes y referencias al mundo de la restauración.

La producción de "STAFF MEAL" está a cargo de Benjamin Duplantie-Grenier, quien ha sabido crear una atmósfera musical a la altura de las ambiciones de Woody. El rapero no deja de hacerse notar en la escena musical québécoise, y su presencia como telonero en la gira de Aswell este otoño solo refuerza su visibilidad. Esta colaboración promete atraer la atención sobre su trabajo y ampliar su público. Para aquellos que deseen seguir las novedades de Woody y descubrir sus nuevas creaciones, el boletín informativo del Canal Auditif es un recurso imprescindible.

Fuente: Le Canal Auditif

Dumas continúa su "Marathon" musical con un nuevo álbum instrumental

El cantautor québécois Dumas lanzó el viernes la segunda parte de su proyecto instrumental titulado "Marathon". Este nuevo álbum marca un hito importante en la carrera del artista, quien sigue explorando nuevas avenidas musicales, lejos de las letras que a menudo han acompañado sus composiciones.

Este segundo opus instrumental da testimonio de la voluntad de Dumas de superar los límites de su creatividad. Al centrarse en las melodías y las atmósferas sonoras, ofrece a sus oyentes una experiencia inmersiva e introspectiva. Aunque los detalles sobre las piezas específicas o los posibles colaboradores de este álbum no están disponibles, el proyecto "Marathon" parece inscribirse en una dinámica artística donde la música habla por sí misma.

Con este nuevo álbum, Dumas refuerza su lugar en la escena musical québécoise, demostrando una vez más su capacidad para renovarse y sorprender a su público. Este proyecto podría seducir a los amantes de la música instrumental y a aquellos que han seguido la evolución del artista desde sus inicios.

Fuente: Journal de Montréal

2120: El trío québécois que hace vibrar a Francia y a los Beatles

El grupo québécois 2120, formado por un trío talentoso, está teniendo un notable avance en Francia, y su éxito no se detiene ahí. Sus recientes actuaciones han atraído la atención de los legendarios Beatles, cuyo cuenta de TikTok compartió un video del grupo, propulsando así su notoriedad a nivel internacional. Un reconocimiento de parte de los Fab Four es un logro raro y da cuenta del impacto de 2120 en la escena musical actual.

En octubre, 2120 se prepara para lanzar un nuevo álbum, un evento muy esperado por sus fans québécois y ahora internacionales. Esta salida promete reforzar su presencia en la escena musical francófona y consolidar su creciente popularidad en Europa. El grupo continúa encarnando el dinamismo y la creatividad de la escena musical emergente de Quebec, atrayendo la atención no solo del público, sino también de íconos musicales de todo el mundo.

Fuente: Journal de Montréal

Un lanzamiento electrizante para WAG en el Centro: Hub Créatif

El sábado 19 de septiembre pasado, el Centro: Hub Créatif acogió un evento significativo para la escena musical québécoise: el lanzamiento del primer álbum de WAG, "The Whimsical And Glorious Show". Este grupo post-hardcore de Quebec cautivó al público con una actuación intensa, marcada por una energía desbordante y sonoridades que se destacan en el paisaje musical local. El moshpit se animó bajo la influencia de la Baboune crew, añadiendo una dimensión adicional a esta noche ya memorable.

La velada comenzó con el grupo bellechassois Bardasse, que ofreció un primer espectáculo impresionante. Su punk garage resonó con fuerza, a pesar de la sorprendente elección de cantar principalmente en inglés. El trío supo dejar huella con un sonido punk'n'roll de tendencia anarquista. Luego, Brainfuzz tomó el relevo, demostrando una notable evolución desde sus inicios. La presencia escénica de Laurie Constantin, influenciada por su participación en la escena drag de Quebec, y la energía del guitarrista Steven Ouellet cautivaron a la audiencia, prometiendo un futuro prometedor para esta formación de rock alternativo.

El lanzamiento de WAG fue un verdadero éxito, consolidando su lugar en la escena musical québécoise. Con influencias comparables a Drug Church, WAG ha sabido desarrollar una identidad sonora única que ha logrado seducir al público presente. Esta noche fue un testimonio vibrante de la vitalidad y diversidad de la escena musical emergente en Quebec.

Fuente: Écoute donc

Apashe y el OSM: Una fusión electrizante

La Orquesta Sinfónica de Montreal (OSM) se prepara para ofrecer una experiencia musical inédita en colaboración con Apashe, alias John de Buck, una figura indispensable de la música electrónica y hip-hop. Este concierto único, previsto para jueves, viernes y sábado, se inscribe en la serie Pop de la OSM y promete un encuentro explosivo entre sonoridades orquestales y electrónicas.

Originario de Bélgica, Apashe eligió Montreal como su hogar en la adolescencia, encontrando un terreno fértil para sus exploraciones artísticas. Su enfoque musical se distingue por la fusión audaz de texturas contrastantes, un desafío que enfrenta con éxito al integrar elementos orquestales en sus composiciones electrónicas. Este enfoque contrasta con el del artista francés Molécule, quien privilegia texturas más experimentales, pero ambos comparten una visión común de la integración orquestal.

Este concierto con la OSM marca un hito importante en la trayectoria de Apashe, quien continúa superando los límites de la creación musical. Al asociarse con la OSM, demuestra una vez más que Montreal es un lugar propicio para la innovación y la confianza artística, un entorno que le permite desarrollar plenamente su potencial creativo.

Fuente: Le Devoir

Bibi Club revisita Lhasa De Sela: Un homenaje vibrante a través del tiempo

El dúo montréalais Bibi Club, compuesto por Adèle Trottier-Rivard y Nicolas Basque, ha decidido rendir homenaje a la fallecida cantante americano-mexicana Lhasa De Sela al reversionar su emblemática canción 'J’arrive à la ville'. Esta versión, 23 años después del lanzamiento original, se inscribe en un contexto social particularmente pertinente, mientras las tensiones en torno a la inmigración continúan creciendo en todo el mundo.

La versión de Bibi Club se destaca por un enfoque musical renovado, integrando texturas sonoras propias del dúo mientras conserva la esencia del texto original. Este último, que narra la llegada del bisabuelo de Lhasa a Marsella tras su salida del Líbano, encuentra una resonancia particular en el contexto québécois actual, donde el discurso político sobre la inmigración es a menudo controvertido. Esta interpretación fue presentada por primera vez en 2024 durante el concierto 'La Route Chante: Hommage à Lhasa', subrayando el impacto duradero de la obra de Lhasa De Sela en la escena musical québécoise.

Fuente: Le Canal Auditif

Gabriella Olivo: Una fusión musical deslumbrante con "Reflexiones"

Gabriella Olivo, autora-compositora-interprete con influencias mexicanas y québécoises, revela su primer álbum largo, "Reflexiones". Este proyecto marca un giro sonoro tras sus microálbumes anteriores, "A todos mis amores" (2024) y "Sola" (2022). Enriquecida con una paleta musical variada, mezcla pop indie, techno, cumbia, reggaetón y folk, integrando influencias de house, dance y trance. El álbum, interpretado en español, francés e inglés, se distingue por su singularidad y sus texturas sonoras elaboradas.

Gabriella ha co-realizado el álbum con Christian Sean, un multi-instrumentista cuyas sonoridades electroacústicas admira. Su colaboración, iniciada por el sencillo "Ya sé ya sé", ha resultado fructífera, permitiendo a Gabriella concretar su visión artística. "Reflexiones" integra una variedad de instrumentos, desde guitarras hasta clarinete bajo, pasando por saxofón y flauta, y presenta a los Petits Chanteurs de Charlesbourg en la pieza de apertura, "Vale la pena". El álbum da testimonio del compromiso y la implicación de Christian Sean en el proyecto, contribuyendo a un resultado a la altura de las expectativas de Gabriella.

Fuente: Le Devoir

Francis Degrandpré: El Country a la Salsa Rock’n’Roll

Francis Degrandpré, apodado el Éric Lapointe del country, ha hecho un regreso a Montreal con un espectáculo que mezcla caza, pesca y rock’n’roll. Esta audaz mezcla parece haber seducido al público, confirmando el lugar de Degrandpré en el paisaje musical québécois. Su actuación, que se inscribe en una gira más amplia, da testimonio de su habilidad para fusionar estilos musicales y crear una experiencia única.

Aunque los detalles específicos de su espectáculo se han mantenido confidenciales, la energía y la pasión de Degrandpré en el escenario son innegables. Continúa trazando su camino inspirándose en la intensidad de Éric Lapointe, mientras inyecta su propio toque country. Este cóctel musical parece resonar entre los amantes de la música que aprecian tanto la profundidad emocional del country como la potencia bruta del rock.

Fuente: La Presse

Begonia cautiva Montreal con su universo onírico

La Sala Rossa acogió el jueves por la noche a la cantante pop-soul Begonia, originaria de Winnipeg, para un concierto lleno de sueños y color. Presentando su nuevo álbum, "Fantasy Life" (2026), la artista cautivó a la audiencia con una escenografía visual rica en marionetas, flores coloridas y gigantes lombrices negras con ojos fluorescentes, un guiño a sus videoclips. Vestida con un conjunto amarillo y envuelta en tul rosa, Begonia abrió la velada con un discurso invitando a explorar la honestidad, la alegría y la esperanza, mientras recordaba la importancia del respeto y la inclusividad.

La noche comenzó con el dúo de rapistas Cartel Madras, quienes supieron dinamizar a los aproximadamente 300 espectadores presentes. Con su estilo único que mezcla trap, house, punk y electro industrial, ofrecieron una actuación enérgica, abordando temas como la identidad sudasiática y la cultura queer. Su presencia preparó perfectamente el terreno para la entrada de Begonia, cuya voz etérea suspendió el tiempo desde las primeras notas de "In my lifetime pt1". Los espectadores, cautivados, reaccionaron con entusiasmo a lo largo de la actuación.

Fuente: Sors-tu.ca

Nuevos horizontes musicales: los lanzamientos destacados de octubre

Esta semana, la escena musical québécoise se enriquece con varias novedades cautivadoras. Gabriella Olivo, artista bien establecida en la escena local con varios EP en su haber, finalmente revela su primer álbum completo, 'Reflexiones'. Este opus ecléctico mezcla influencias de cumbia, pop experimental y sonoridades electrónicas, integrando textos en francés, inglés y español. Aproximándose a la treintena, Olivo se inspira en este período crucial de su vida, especialmente en su 'Saturn return', para entregar piezas impregnadas de melancolía, como el delicado 'Todas mis amigas'.

Por el lado de Estados Unidos, Greg Freeman, rockero originario de Vermont, regresa con 'All Set the Bone', su tercer álbum de estudio. Después de 'I Looked Out' en 2022 y 'Burnover' en 2024, Freeman continúa explorando temas profundos como el cambio y el duelo, sobre un fondo de riffs psicodélicos, garage y noise, siempre impregnados de un toque de americana. Finalmente, el ex-guitarrista de los Smiths, Johnny Marr, lanza 'The Age of Everything', un álbum de rock alternativo con acentos post-punk, grabado entre Londres y Manchester. Marr, activo en solitario desde 2013, entrega aquí una obra catártica, impregnada de sus percepciones y las de su entorno.

Fuente: Le Canal Auditif

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