Lunaire et Les Shirley : l'actualité musicale au Québec du 4 octobre 2026

Le duo Lunaire, formé par Thomas Delorme et Zachary Evrard, revient en force avec leur deuxième mini-album, "Epilog". Ce projet renforce leur présence dans la scène musicale émergente du Québec avec une fusion unique de sonorités modernes et de textes introspectifs.

Les Shirley, trio rock québécois, embrassent pleinement leur identité musicale avec "Hail Mary", leur troisième album. Ce nouveau chapitre marque un tournant pour le groupe, qui revendique désormais son appartenance à la scène rock féminine avec énergie et authenticité.

Lunaire dévoile son nouvel opus «Epilog»

Le duo Lunaire, composé de Thomas Delorme et Zachary Evrard, revient sur le devant de la scène musicale québécoise avec la sortie de leur deuxième mini-album intitulé «Epilog». Ce nouveau projet marque une étape importante dans leur carrière, consolidant leur place dans le paysage musical émergent du Québec. Leur musique, caractérisée par une fusion unique de sonorités modernes et de textes introspectifs, continue de captiver un public de plus en plus large.

Thomas Delorme, qui se décrit comme passionné de musique, et son partenaire Zachary Evrard, ont su créer une alchimie musicale qui se distingue. «Epilog» promet d'ajouter une nouvelle dimension à leur discographie, enrichissant ainsi leur répertoire déjà apprécié des amateurs de musique indépendante. Le duo, qui a su se faire un nom grâce à une approche artistique authentique, est désormais prêt à conquérir de nouveaux horizons avec ce nouvel opus.

Source : Journal de Montréal

Les Shirley embrassent leur identité rock avec "Hail Mary"

Le trio québécois Les Shirley affirme haut et fort son appartenance à la scène rock féminine avec la sortie de leur troisième album, "Hail Mary". Longtemps hésitantes à se laisser étiqueter, les musiciennes semblent désormais prêtes à revendiquer pleinement leur place dans ce genre musical. Cette nouvelle étape marque un tournant pour le groupe, qui continue de s'imposer sur la scène musicale québécoise avec une énergie et une authenticité indéniables.

Leur parcours témoigne d'une évolution constante, et "Hail Mary" s'inscrit comme une œuvre mature et réfléchie. Les Shirley, avec ce nouvel opus, démontrent une fois de plus leur capacité à captiver leur public grâce à des compositions percutantes et des performances scéniques électrisantes. Ce troisième album est non seulement une déclaration artistique forte, mais aussi un témoignage de leur engagement à faire rayonner le rock sous toutes ses formes, tout en mettant de l'avant la voix et la créativité des femmes dans l'industrie musicale.

Source : Journal de Montréal

Explorations sonores à La Chapelle : Le Vivier et Québec Musiques parallèles en symbiose

Entre le 30 septembre et le 3 octobre, la scène musicale montréalaise a vibré au rythme des musiques exploratoires et de l'art sonore grâce à une série de concerts présentée par Le Vivier en collaboration avec Québec Musiques parallèles. Cet événement s'est déroulé à La Chapelle, réunissant artistes, producteurs et diffuseurs qui tracent des chemins musicaux parallèles et innovants.

Parmi les moments forts, l'œuvre 'Ce qui frémit', inspirée de 'La vie habitable' de Véronique Côté, a offert une expérience d'écoute intime avec des harmonies familières. Le Quatuor Bozzini a dédié une soirée à l'œuvre du compositeur américain George Lewis, explorant ses quatuors à cordes qui fusionnent composition, improvisation et technologie. Mélanie Bourassa et Nicolas Bernier ont captivé le public avec une fusion de clarinette basse et de synthétiseur modulaire, créant une musique ambient riche en textures. Enfin, Éric Normand et Jim Denley ont proposé une improvisation totale, mêlant objets, instruments et même fruits, dans une performance ludique et imprévisible.

Ces concerts ont illustré la diversité et l'audace de la musique contemporaine, offrant une plateforme à des artistes qui repoussent les limites de la création sonore. Pierre Langlois, photographe, a immortalisé ces moments uniques des 30 septembre et 2 octobre, témoignant de l'engagement des artistes à explorer de nouvelles avenues musicales.

Source : Sors-tu.ca

Mary Halvorson et Tomas Fujiwara éblouissent au Festival Flux 2026

La première soirée du Festival Flux 2026 a été marquée par la prestation envoûtante de la guitariste jazz avant-gardiste Mary Halvorson, accompagnée du batteur Tomas Fujiwara. Le duo a offert une performance intense et captivante, bien que brève, qui a su capturer l'attention du public. Connue pour son approche unique qui fusionne tradition jazz et avant-garde, Halvorson a démontré sa maîtrise d'un style musical qui intègre des éléments de rock et des sons inattendus.

L'instrument de prédilection d'Halvorson, une guitare conçue par le luthier Flip Scipio, combine des caractéristiques d'une guitare jazz des années 50 avec des innovations modernes, comme un manche démontable et une forme futuriste. Sa pédale de délai Line 6 DL4, essentielle à son son depuis le début des années 2000, ajoute des glitchs numériques à son jeu, transformant ce qui est souvent perçu comme un défaut en une signature sonore distinctive. La complicité avec Fujiwara, son collaborateur de longue date, était palpable, chaque note témoignant de leur longue histoire musicale commune.

La soirée a également été ouverte par le quartet de contrebasse de Nicolas Caloia, complété par Adriana Camacho, Pablo Jimenez et Andres Bohorquez, qui a préparé le terrain pour la prestation principale. Malgré la brièveté du concert de Halvorson et Fujiwara, leur performance a laissé une impression durable, soulignant l'importance de leur contribution à la scène jazz contemporaine.

Source : Sors-tu.ca

Begonia enchante La Sala Rossa avec son univers féérique

La chanteuse pop-soul Begonia, de son vrai nom Alexa Dirks, a transporté le public montréalais dans son univers onirique lors de son concert à La Sala Rossa. Présentant son nouvel album 'Fantasy Life', sorti en 2026, elle a su captiver les spectateurs par son ambiance scénique éclatante et colorée, fidèle à l'esthétique de ses vidéoclips. La scène était ornée de marionnettes, de fleurs chatoyantes et de vers de terre géants aux yeux fluorescents, symbolisant la renaissance et l'impact des plus petits êtres.

La soirée a débuté en force avec le duo de rappeuses Cartel Madras, qui a chauffé la salle avec leur trap énergique et leurs morceaux influencés par la house, le punk et l'électro industrielle. Leur prestation a abordé des thèmes de l'identité sud-asiatique et de la culture queer, établissant un lien fort avec le public. Begonia a ensuite pris le relais, vêtue de couleurs vives, et a livré une performance empreinte de sincérité et d'émotion. Elle a invité les spectateurs à explorer des thèmes variés allant du banal au magique, tout en prônant un message de tolérance et de respect.

La chanson 'In my lifetime pt1' a marqué le début du spectacle avec une mélodie lente et aérienne, créant une atmosphère presque intemporelle. Le public, réceptif et enthousiaste, a répondu avec des cris d'encouragement tout au long de la soirée, témoignant de l'impact profond de la musique de Begonia.

Source : Sors-tu.ca

Francis Degrandpré : Le Country Rock à la Conquête de Montréal

Francis Degrandpré, surnommé par certains comme l'Éric Lapointe du country, a marqué sa rentrée montréalaise avec un spectacle haut en couleur. Trois mots résument parfaitement cette performance : chasse, pêche et rock’n’roll. Ce mélange audacieux de thèmes traditionnels et de musique énergique a su captiver le public montréalais, confirmant la place de Degrandpré dans le paysage musical québécois.

Le style unique de Francis Degrandpré, qui fusionne des éléments de country et de rock, lui a permis de se démarquer sur la scène musicale. Sa capacité à intégrer des thèmes populaires tels que la chasse et la pêche dans ses compositions résonne particulièrement auprès d'un public en quête d'authenticité et de simplicité. Cette approche, combinée à une présence scénique dynamique, lui a valu une réception positive lors de sa prestation récente à Montréal.

Source : La Presse

Metric célèbre deux décennies d'indépendance musicale avec "Romanticize the Drive"

Le groupe canadien Metric, reconnu pour son indépendance artistique, a marqué un jalon important cette année avec la sortie de leur dixième album, "Romanticize the Drive", paru en avril dernier. Ce lancement coïncide avec le 20e anniversaire de la formation, soulignant deux décennies d'une carrière bâtie sur la créativité et l'autonomie musicale.

Depuis ses débuts, Metric s'est distingué par sa capacité à naviguer l'industrie musicale sans compromis, un choix qui a défini son identité et sa relation avec le public. Le nouvel album s'inscrit dans cette tradition, offrant une exploration sonore qui reflète l'évolution du groupe tout en restant fidèle à ses racines. "Romanticize the Drive" témoigne de la maturité artistique atteinte par Metric après vingt ans de carrière.

Avec cette nouvelle œuvre, Metric continue de séduire ses fans tout en attirant une nouvelle génération d'auditeurs. Le groupe demeure un acteur incontournable de la scène musicale canadienne, et sa longévité est un hommage à son engagement envers l'indépendance musicale et l'innovation.

Source : Journal de Montréal

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