Apashe, Charlebois et Larose : l'actualité musicale au Québec du 8 octobre 2026

La scène musicale québécoise est en ébullition avec une série d'événements marquants. Apashe, compositeur électro d'origine belge mais profondément enraciné à Montréal, collabore avec l'Orchestre symphonique de Montréal pour trois soirées à guichets fermés, offrant une fusion électro-symphonique inédite.

Parallèlement, Robert Charlebois, figure emblématique de la musique québécoise, dévoile son projet 'Charlebois symphonique', qui réinvente ses classiques sous une nouvelle dimension orchestrale. De plus, Thierry Larose revient avec un troisième album introspectif, 'Le X du Y', marquant un tournant personnel dans sa carrière.

Apashe et l'OSM : Une Fusion Électro-Symphonique à guichets fermés

Le compositeur électro Apashe, d'origine belge mais bien ancré dans la scène musicale montréalaise, s'apprête à réaliser une collaboration inédite avec l'Orchestre symphonique de Montréal (OSM). Cet événement exceptionnel se déroulera à la Maison symphonique de Montréal sur trois soirées consécutives, toutes déjà à guichets fermés. Cette rencontre entre l'électro et la musique symphonique promet une expérience sonore unique, fusionnant deux univers musicaux souvent perçus comme opposés.

Apashe, reconnu pour ses compositions puissantes et énergiques, s'unit à l'OSM pour offrir une performance qui promet de repousser les limites des genres musicaux traditionnels. Cette collaboration est l'occasion pour le compositeur de réinterpréter ses œuvres avec une nouvelle dimension orchestrale, enrichissant ainsi son répertoire et celui de l'orchestre. Le public montréalais, toujours avide de nouvelles expériences musicales, a répondu présent, remplissant la salle pour ces trois représentations exceptionnelles.

Source : La Presse

Robert Charlebois lève le voile sur «Charlebois symphonique»

Robert Charlebois, figure emblématique de la musique québécoise, a récemment révélé la liste des morceaux qui composeront son projet ambitieux, «Charlebois symphonique». Ce projet se déclinera à la fois en film et en album, offrant une nouvelle dimension à son répertoire déjà riche. Les admirateurs pourront redécouvrir ses classiques revisités avec une touche symphonique, promettant une expérience auditive inédite.

Bien que les détails précis sur les morceaux sélectionnés restent à confirmer, l'annonce a suscité une grande excitation parmi les fans et les amateurs de musique symphonique. Ce projet témoigne de l'innovation continue de Charlebois, qui n'hésite pas à explorer de nouveaux horizons artistiques. L'attente est donc palpable pour cette nouvelle œuvre qui promet de marquer un tournant dans sa carrière déjà impressionnante.

Source : Journal de Montréal

Thierry Larose se dévoile avec "Le X du Y"

Thierry Larose, l'auteur-compositeur-interprète québécois, revient sur le devant de la scène avec son troisième album intitulé "Le X du Y". Connu pour sa tendance à se dissimuler derrière des personnages dans ses précédents travaux, Larose opte cette fois pour une approche plus personnelle et directe. La pochette de l'album, où il apparaît en gros plan, symbolise déjà cette volonté de se montrer sous un nouveau jour.

Dans cet opus, Thierry Larose abandonne le langage fleuri qui caractérisait ses anciens albums pour des textes plus autobiographiques. Une chanson en particulier, "Brille encore", aborde le thème délicat de la perte d'une amie, poussant l'artiste à écrire sans barrière émotionnelle. Ce morceau, le plus difficile à composer sur le plan émotif selon Larose, marque un tournant dans sa manière d'aborder l'écriture musicale.

L'album "Le X du Y" marque également une étape de maturité pour Larose, qui reconnaît l'importance de se dévoiler et de partager ses expériences personnelles. Cette démarche introspective est le fruit d'une réflexion commune avec Rachel Leblanc, alias Vanille, qui a elle aussi choisi de se montrer plus authentique dans son dernier projet. Ensemble, ils illustrent une évolution artistique qui privilégie l'honnêteté et la vulnérabilité.

Source : Le Devoir

Gabriella Olivo : une artiste aux multiples facettes

Gabriella Olivo, une nouvelle voix prometteuse de la scène musicale québécoise, fait ses débuts avec un album qui reflète ses racines culturelles diversifiées. Née à Stoneham d'un père québécois et d'une mère mexicaine, elle embrasse pleinement ses deux identités à travers une musique indie pop multilingue. Son premier album, chanté en français, espagnol et anglais, témoigne de sa volonté de ne faire aucun compromis sur son expression artistique.

L'album de Gabriella Olivo se démarque par sa capacité à fusionner des influences culturelles variées tout en conservant une cohérence musicale. En jonglant avec trois langues, elle offre une perspective unique sur la scène musicale québécoise, tout en rendant hommage à ses racines mexicaines. Ce projet personnel et authentique promet de captiver un public diversifié, curieux de découvrir une artiste qui refuse de se limiter à une seule identité.

Source : La Presse

Sandrine Masse enchante Chez Madame Belley avec ses compositions poétiques

Le 24 septembre dernier, Sandrine Masse a offert un spectacle captivant au Palais Montcalm, dans le cadre de l'événement Kwatriho’tat! « Écoutons, nous tous! ». Originaire de Gaspésie, cette artiste talentueuse, née d'un père wendat et d'une mère québécoise, a présenté des morceaux de son répertoire, y compris des chansons de son EP à venir, "Les veilleuses", prévu pour octobre. Elle a aussi revisité des pièces de son premier EP, "L’ours noir", sorti en 2022, ainsi que de son album "Là où la terre est", paru en 2024.

Accompagnée par Renaud Berthelot au piano, qui a lui-même interprété sa composition "Un Phenix dans la neige", Sandrine Masse a su toucher le public avec sa voix sublime et ses textes riches en images poétiques. Parmi les morceaux marquants, "Les soufflées" a particulièrement résonné, une ode à l'automne, saison de prédilection de l'artiste. D'autres chansons comme "L’autruche", qui aborde la fin du monde, et "Les moutons", sur l'insomnie, témoignent de l'originalité et de la profondeur de son écriture. Diplômée de l’École nationale de la chanson, Sandrine Masse est une artiste à suivre de près sur la scène québécoise.

Source : Écoute donc

Kim Zombik dévoile les prémices d'Origin Stories au Festival Flux

Lors de la septième journée du Festival Flux, le public a pu découvrir les premiers extraits d'une œuvre en développement, "Origin Stories", signée par la musicienne jazz et artiste de poésie orale Kim Zombik. Présentée à la Sala Rossa, cette création multidisciplinaire autobiographique est prévue pour être achevée au printemps prochain. Zombik, inspirée par sa rencontre tardive avec son père, explore des thèmes profonds comme la ségrégation et l'identité métisse à travers des monologues en spoken word et des compositions jazz.

Le projet, réalisé en collaboration avec le contrebassiste Nicolas Caloia, membre du duo Silvervest, se distingue par sa capacité à aborder des sujets complexes sans tomber dans le discours moralisateur. Les extraits présentés ont permis au public d'entendre des récits touchants et authentiques, tels que celui d'une grand-mère partageant ses souvenirs ou de jeunes filles transformant la corde à danser en instrument de percussion. La performance de Zombik a été saluée pour sa justesse, incarnant avec brio les divers personnages de son récit.

Source : Sors-tu.ca

Thee Soreheads et Delilah Bon : Énergie féministe à L'Anti

Le 16 septembre dernier, L'Anti Bar & Spectacles à Québec a accueilli une soirée résolument féministe et queer-friendly avec Thee Soreheads et Delilah Bon. Le quatuor montréalais Thee Soreheads, composé de Maria, Ally, Hugh, et la batteuse seyjii, a enflammé la scène avec leur garage punk engagé. Le groupe, qui a déjà séduit le public au Cabaret Festif, a livré une performance intense, abordant des thèmes comme le consentement et le harcèlement, le tout avec une énergie brute et sans compromis.

Leur set a inclus des morceaux percutants tels que "I'm Not Your Fucking Sex Doll" et "No Means No!", renforçant leur message féministe. Un clip est attendu en novembre, financé par leur bourse du Cabaret, et un album est prévu pour 2027. Pendant ce temps, Delilah Bon, en tournée canadienne, a également marqué les esprits avec sa présence sur scène. La soirée a su captiver un public diversifié, malgré quelques perturbateurs rapidement évincés par l'intensité du message et de la musique.

Source : Écoute donc

SOCAN Awards 2026 : Peter Peter à l'honneur

Les SOCAN Awards 2026 célèbrent cette année des artistes de renom, incluant des figures emblématiques de la scène musicale canadienne et québécoise. Jessie Reyez et Drake, deux poids lourds de l'industrie, recevront des distinctions spéciales pour l'ensemble de leur carrière, soulignant leur impact majeur sur la musique au Canada et à l'international.

Le Québécois Peter Peter se distingue particulièrement en recevant le prix 1 Empreinte internationale7. Ce prix souligne sa capacité à faire rayonner la musique québécoise au-delà des frontières. Connu pour son style unique qui mêle pop et sonorités électroniques, Peter Peter a su s'imposer sur la scène internationale et ce prix en est une reconnaissance méritée.

Ces récompenses témoignent de la diversité et de la richesse de la scène musicale canadienne, où des artistes issus de différents horizons continuent de marquer les esprits et de s'imposer sur la scène mondiale.

Source : La Presse

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