Woody, Dumas et 2120 : la scène musicale québécoise du 3 octobre 2026

Le rappeur montréalais Woody marque un tournant dans sa carrière avec la sortie de son nouvel EP 'STAFF MEAL', un projet de sept titres où il explore des thèmes liés à la restauration. Parallèlement, Dumas poursuit son exploration musicale avec le deuxième volet de son projet instrumental 'Marathon', s'éloignant des paroles pour se concentrer sur les sonorités.

Sur la scène internationale, le groupe québécois 2120 fait sensation en France et attire l'attention des Beatles, qui ont partagé une de leurs performances sur TikTok, accroissant leur notoriété mondiale. Pendant ce temps, à Québec, WAG a électrisé le Centre : Hub Créatif avec le lancement de leur premier album, 'The Whimsical And Glorious Show'.

Woody sort son nouvel EP "STAFF MEAL"

Le rappeur montréalais Woody, de son vrai nom Nathan Desager, vient de lancer son tout dernier EP intitulé "STAFF MEAL". Ce projet, composé de sept nouvelles chansons, marque une étape importante dans la carrière de l'artiste. En effet, sa plume et son delivery se révèlent particulièrement aiguisés sur cet opus, avec une mention spéciale pour l'extrait "LA MIF DE LA MIF". Ce titre témoigne de l'évolution artistique de Woody, mettant en avant des textes percutants et des références au milieu de la restauration.

La production de "STAFF MEAL" est signée par Benjamin Duplantie-Grenier, qui a su créer une ambiance musicale à la hauteur des ambitions de Woody. Le rappeur ne cesse de se faire remarquer sur la scène musicale québécoise, et sa présence en première partie de la tournée d'Aswell cet automne ne fait que renforcer sa visibilité. Cette collaboration promet d'attirer l'attention sur son travail et d'élargir son public. Pour ceux qui souhaitent suivre l'actualité de Woody et découvrir ses nouvelles créations, l'infolettre du Canal Auditif est une ressource incontournable.

Source : Le Canal Auditif

Dumas poursuit son "Marathon" musical avec un nouvel album instrumental

L'auteur-compositeur-interprète québécois Dumas a lancé vendredi le deuxième volet de son projet instrumental intitulé "Marathon". Ce nouvel album marque une étape importante dans la carrière de l'artiste, qui continue d'explorer de nouvelles avenues musicales, loin des paroles qui ont souvent accompagné ses compositions.

Ce second opus instrumental témoigne de la volonté de Dumas de repousser les limites de sa créativité. En mettant l'accent sur les mélodies et les ambiances sonores, il offre à ses auditeurs une expérience immersive et introspective. Bien que les détails sur les pièces spécifiques ou les éventuels collaborateurs de cet album ne soient pas disponibles, le projet "Marathon" semble s'inscrire dans une démarche artistique où la musique parle d'elle-même.

Avec ce nouvel album, Dumas renforce sa place sur la scène musicale québécoise, démontrant une fois de plus sa capacité à se renouveler et à surprendre son public. Ce projet pourrait séduire les amateurs de musique instrumentale et ceux qui suivent l'évolution de l'artiste depuis ses débuts.

Source : Journal de Montréal

2120 : Le Trio Québécois Qui Fait Vibrer la France et les Beatles

Le groupe québécois 2120, formé d'un trio talentueux, connaît une percée remarquable en France, et son succès ne s'arrête pas là. Leurs récentes performances ont attiré l'attention des légendaires Beatles, dont le compte TikTok a partagé une vidéo du groupe, propulsant ainsi leur notoriété à l'international. Une telle reconnaissance de la part des Fab Four est un exploit rare et témoigne de l'impact de 2120 sur la scène musicale actuelle.

En octobre, 2120 s'apprête à lancer un nouvel album, un événement très attendu par leurs fans québécois et maintenant internationaux. Cette sortie promet de renforcer leur présence sur la scène musicale francophone et de consolider leur popularité croissante en Europe. Le groupe continue d'incarner le dynamisme et la créativité de la scène musicale émergente du Québec, attirant l'attention non seulement du public, mais aussi des icônes musicales à travers le monde.

Source : Journal de Montréal

Un Lancement Électrisant pour WAG au Centre : Hub Créatif

Le samedi 19 septembre dernier, le Centre : Hub Créatif a accueilli un événement marquant pour la scène musicale québécoise : le lancement du premier album de WAG, "The Whimsical And Glorious Show". Ce groupe post-hardcore de Québec a captivé le public avec une performance intense, marquée par une énergie débordante et des sonorités qui se démarquent dans le paysage musical local. Le moshpit s'est animé sous l'impulsion de la Baboune crew, ajoutant une dimension supplémentaire à cette soirée déjà mémorable.

La soirée a débuté avec le groupe bellechassois Bardasse, qui a livré un premier spectacle impressionnant. Leur punk garage a résonné avec force, malgré le choix surprenant de chanter principalement en anglais. Le trio a su marquer les esprits avec un son punk'n'roll à tendance anarchiste. Ensuite, Brainfuzz a pris le relais, démontrant une évolution notable depuis ses débuts. La présence scénique de Laurie Constantin, influencée par son implication dans la scène drag de Québec, et l'énergie du guitariste Steven Ouellet ont captivé l'audience, promettant un avenir prometteur pour cette formation rock alternatif.

Le lancement de WAG a été un véritable succès, consolidant leur place sur la scène musicale québécoise. Avec des influences comparables à Drug Church, WAG a su développer une identité sonore unique qui a su séduire le public présent. Cette soirée a été un témoignage vibrant de la vitalité et de la diversité de la scène musicale émergente au Québec.

Source : Écoute donc

Apashe et l'OSM : Une Fusion Électrisante

L'Orchestre symphonique de Montréal (OSM) s'apprête à offrir une expérience musicale inédite en collaboration avec Apashe, alias John de Buck, une figure incontournable de la musique électronique et hip-hop. Ce concert unique, prévu pour jeudi, vendredi et samedi, s'inscrit dans la série Pop de l'OSM et promet une rencontre explosive entre les sonorités orchestrales et électroniques.

Originaire de Belgique, Apashe a choisi Montréal comme terre d'accueil à l'adolescence, y trouvant un terreau fertile pour ses explorations artistiques. Sa démarche musicale se distingue par la fusion audacieuse de textures contrastantes, un défi qu'il relève avec brio en intégrant des éléments orchestraux à ses compositions électroniques. Cette approche contraste avec celle de l'artiste français Molécule, qui privilégie des textures plus expérimentales, mais les deux partagent une vision commune de l'intégration orchestrale.

Ce concert avec l'OSM marque une étape importante dans le parcours d'Apashe, qui continue de repousser les limites de la création musicale. En s'associant avec l'OSM, il démontre une fois de plus que Montréal est un lieu propice à l'innovation et à la confiance artistique, un environnement qui lui permet de développer pleinement son potentiel créatif.

Source : Le Devoir

Bibi Club revisite Lhasa De Sela : Un hommage vibrant à travers le temps

Le duo montréalais Bibi Club, composé d'Adèle Trottier-Rivard et Nicolas Basque, a choisi de rendre hommage à la regrettée chanteuse américano-mexicaine Lhasa De Sela en revisitant sa chanson emblématique 'J’arrive à la ville'. Cette reprise, 23 ans après la sortie originale, s'inscrit dans un contexte social particulièrement pertinent, alors que les tensions autour de l'immigration continuent de croître à travers le monde.

La version de Bibi Club se distingue par une approche musicale renouvelée, intégrant des textures sonores propres au duo tout en conservant l'essence du texte original. Ce dernier, qui narre l'arrivée de l'arrière-grand-père de Lhasa à Marseille après son départ du Liban, trouve une résonance particulière dans le contexte québécois actuel, où le discours politique sur l'immigration est souvent controversé. Cette interprétation a d'abord été présentée en 2024 lors du concert 'La Route Chante : Hommage à Lhasa', soulignant l'impact durable de l'œuvre de Lhasa De Sela sur la scène musicale québécoise.

Source : Le Canal Auditif

Gabriella Olivo : Une Fusion Musicale Éclatante avec "Reflexiones"

Gabriella Olivo, autrice-compositrice-interprète aux influences mexicaines et québécoises, dévoile son premier album long, "Reflexiones". Ce projet marque un tournant sonore après ses microalbums précédents, "A todos mis amores" (2024) et "Sola" (2022). Enrichie d'une palette musicale variée, elle mélange pop indie, techno, cumbia, reggaeton et folk, tout en intégrant des influences house, dance et trance. L'album, interprété en espagnol, français et anglais, se distingue par sa singularité et ses textures sonores recherchées.

Gabriella a coréalisé l'album avec Christian Sean, un multi-instrumentiste dont elle admire les sonorités électroacoustiques. Leur collaboration, initiée par le single "Ya sé ya sé", s'est révélée fructueuse, permettant à Gabriella de concrétiser sa vision artistique. "Reflexiones" intègre une variété d'instruments, des guitares à la clarinette basse, en passant par le saxophone et la flûte, et met en vedette les Petits Chanteurs de Charlesbourg sur la pièce d'ouverture, "Vale la pena". L'album témoigne de l'engagement et de l'implication de Christian Sean dans le projet, contribuant à un résultat à la hauteur des attentes de Gabriella.

Source : Le Devoir

Francis Degrandpré : Le Country à la Sauce Rock’n’Roll

Francis Degrandpré, surnommé l'Éric Lapointe du country, a fait une rentrée montréalaise remarquée avec un spectacle qui marie chasse, pêche et rock’n’roll. Ce mélange audacieux semble avoir séduit le public, confirmant la place de Degrandpré dans le paysage musical québécois. Sa prestation, qui s'inscrit dans une tournée plus vaste, témoigne de son habileté à fusionner des styles musicaux pour créer une expérience unique.

Bien que les détails spécifiques de son spectacle soient restés confidentiels, l'énergie et la passion de Degrandpré sur scène sont indéniables. Il continue de tracer son chemin en s'inspirant de l'intensité d'Éric Lapointe, tout en injectant sa propre touche country. Ce cocktail musical semble résonner auprès des amateurs de musique qui apprécient tant la profondeur émotionnelle du country que la puissance brute du rock.

Source : La Presse

Begonia envoûte Montréal avec son univers onirique

La Sala Rossa a accueilli jeudi soir la chanteuse pop-soul Begonia, originaire de Winnipeg, pour un concert empreint de rêve et de couleur. Présentant son nouvel album, "Fantasy Life" (2026), l'artiste a captivé l'audience avec une mise en scène visuelle riche en marionnettes, fleurs colorées et vers de terre noirs géants aux yeux fluorescents, un clin d'œil à ses vidéoclips. Vêtue d'un ensemble jaune et enveloppée d'un tulle rose, Begonia a ouvert la soirée avec un discours invitant à explorer l'honnêteté, la joie et l'espoir, tout en rappelant l'importance du respect et de l'inclusivité.

La soirée a débuté avec le duo de rappeuses Cartel Madras, qui a su dynamiser les quelque 300 spectateurs présents. Avec leur style unique mêlant trap, house, punk et électro industrielle, elles ont livré une performance énergique, abordant des thèmes comme l'identité sud-asiatique et la culture queer. Leur présence a parfaitement préparé le terrain pour l'entrée de Begonia, dont la voix aérienne a suspendu le temps dès les premières notes de "In my lifetime pt1". Les spectateurs, conquis, ont réagi avec enthousiasme tout au long de la prestation.

Source : Sors-tu.ca

Nouveaux horizons musicaux : les sorties marquantes d'octobre

Cette semaine, la scène musicale québécoise s'enrichit de plusieurs nouveautés captivantes. Gabriella Olivo, artiste bien établie sur la scène locale avec plusieurs EP à son actif, dévoile enfin son premier album complet, 'Reflexiones'. Cet opus éclectique mélange des influences de cumbia, de pop expérimentale et de sonorités électroniques, tout en intégrant des textes en français, anglais et espagnol. Approchant la trentaine, Olivo s'inspire de cette période charnière de sa vie, notamment de son 'Saturn return', pour livrer des morceaux empreints de mélancolie, comme le délicat 'Todas mis amigas'.

Du côté des États-Unis, Greg Freeman, rockeur originaire du Vermont, revient avec 'All Set the Bone', son troisième album studio. Après 'I Looked Out' en 2022 et 'Burnover' en 2024, Freeman continue d'explorer des thèmes profonds tels que le changement et le deuil, sur fond de riffs psychédéliques, garage et noise, toujours imprégnés d'une touche d'americana. Enfin, l'ancien guitariste des Smiths, Johnny Marr, sort 'The Age of Everything', un album rock alternatif aux accents post-punk, enregistré entre Londres et Manchester. Marr, actif en solo depuis 2013, livre ici une œuvre cathartique, empreinte de ses perceptions et de celles de son entourage.

Source : Le Canal Auditif

Pour ne rien manquer des dernières actualités musicales québécoises, branchez-vous sur KracRadio, votre source incontournable pour découvrir les talents locaux et les nouveautés de la scène émergente.