Élégie, Les Shirley et Apashe : l'actualité musicale au Québec du 1er octobre 2026

La scène musicale québécoise est en ébullition avec des sorties marquantes et des collaborations audacieuses. Élégie, le duo québécois, revient avec un nouvel album, 'Le chaos et l'ordre', promettant une évolution vers des sonorités punk et emo. Ce projet, qui sort demain, marque une étape importante après le succès de leur premier album 'Romantisme'.

Les Shirley, trio rock montréalais, dévoilent 'Hail Mary', un album qui embrasse ouvertement une dimension politique, abordant des thèmes contemporains cruciaux. Par ailleurs, Apashe s'associe à l'Orchestre symphonique de Montréal pour une fusion électrisante, explorant de nouvelles sonorités dans le cadre de la série Pop de l'OSM.

Élégie : Un retour plus punk avec "Le chaos et l'ordre"

Le duo québécois Élégie, composé de Lawrence Villeneuve et Maxence Girard, s'apprête à dévoiler son nouvel album, "Le chaos et l'ordre", le 2 octobre. Ce deuxième opus promet une approche plus punk et mature, marquée par des sonorités emo, bruyantes et énergiques. Après deux EP et un premier album, "Romantisme", paru en 2023 et salué par quelques nominations au GAMIQ, le groupe revient avec une production plus aboutie et cohérente, notamment au niveau des tons de guitare, de basse, de voix et de batterie.

Lawrence Villeneuve, chanteur et guitariste d'Élégie, confie que l'écriture automatique reste au cœur de son processus créatif, abordant des thèmes liés à la transition de la vingtaine à la trentaine. Cette période de transformation personnelle et professionnelle, notamment marquée par leurs emplois de charpentiers-menuisiers, se reflète dans les nouvelles compositions. Maxence Girard, qui a troqué sa carrière de médecin pour la musique, a également été mis en lumière dans le documentaire "La meilleure façon, c’est par d'accident", où l'on découvre sa vie entre médecine, mannequinat et scène musicale.

Source : Sors-tu.ca

Les Shirley embrassent leur dimension politique avec "Hail Mary"

Le trio rock montréalais Les Shirley, composé de Raphaëlle Chouinard, Lisandre Bourdages et Sarah Dion, revient sur le devant de la scène avec leur nouvel album "Hail Mary". Ce troisième opus marque un tournant pour le groupe, qui a décidé d'embrasser pleinement l'étiquette politique que la critique leur avait collée depuis leurs débuts. L'album est un cri du cœur face aux enjeux contemporains, notamment les droits des femmes et des personnes LGBTQ+, ainsi que l'anxiété climatique.

Depuis leurs débuts, Les Shirley se sont battues contre l'idée qu'elles devaient forcément être politiques parce qu'elles étaient trois femmes jouant du rock. Cependant, avec "Hail Mary", elles reconnaissent l'importance de cette représentation et s'engagent ouvertement dans la lutte pour les droits et la justice sociale. Le titre de l'album, "Hail Mary", symbolise une tentative désespérée d'agir avant que le monde ne s'effondre, reflétant l'urgence ressentie face aux crises sociopolitiques actuelles.

Source : Le Devoir

POP Montréal 2026 : Un 25e anniversaire mémorable

Le festival POP Montréal a célébré son 25e anniversaire du 23 au 27 septembre en transformant le Mile End en un véritable carrefour culturel. L'avenue du Parc a été le théâtre d'une effervescence musicale, attirant une foule de festivaliers venus découvrir des artistes locaux et internationaux. Parmi les moments forts, la performance de Sister Nancy, une légende du reggae et dancehall, a marqué les esprits. À 65 ans, elle a enflammé le sous-sol du Rialto le 26 septembre avec des classiques de son album de 1982, concluant avec l'incontournable "Bam Bam" devant une salle comble.

Le 25 septembre, Nardwuar, figure emblématique du journalisme culturel canadien, a captivé le public avec son "Video Vault" au Rialto. Il a partagé des extraits inédits de ses entrevues, offrant un aperçu unique de son processus créatif. Sa présentation, ponctuée d'anecdotes hilarantes, s'est terminée par une session de questions-réponses, permettant aux fans d'explorer l'univers fascinant de ce personnage singulier. Ce quart de siècle de POP Montréal a une fois de plus démontré la richesse et la diversité de la scène musicale montréalaise.

Source : Sors-tu.ca

Octobre musical vibrant à Montréal et Laval

La scène musicale de Montréal et Laval s'anime ce mois-ci avec une série de concerts captivants qui mettent en lumière des talents d'ici et d'ailleurs. Les salles de spectacle s'apprêtent à accueillir des musiciens aux styles variés, promettant une diversité sonore pour les amateurs de musique.

Bien que les détails précis des concerts ne soient pas disponibles, il est clair que le mois d'octobre sera riche en performances musicales. Les artistes québécois et franco-canadiens sont souvent à l'honneur dans ces événements, offrant une plateforme aux talents émergents et établis. Les spectateurs peuvent s'attendre à découvrir des sonorités nouvelles et à redécouvrir des classiques revisités par des artistes passionnés.

Restez à l'affût des annonces de spectacles pour ne pas manquer ces moments musicaux uniques qui contribuent à la richesse culturelle de la région. La scène montréalaise continue d'être un épicentre de créativité et d'innovation musicale, attirant des artistes de renom et favorisant l'émergence de nouveaux talents.

Source : La Presse

Damien Robitaille brille en solo avec Ultraviolet

Le talentueux chanteur franco-ontarien Damien Robitaille poursuit sa tournée 'Ultraviolet', cette fois-ci en formule solo. Après avoir sillonné le pays avec son groupe, l'artiste a choisi de revisiter cette série de spectacles en mettant l'accent sur une performance plus personnelle et intimiste. Cette décision permet à Robitaille de se rapprocher de son public tout en offrant une nouvelle dimension à ses chansons.

La tournée 'Ultraviolet' s'inscrit dans la continuité de l'engouement pour l'univers musical de Robitaille, connu pour ses mélodies accrocheuses et ses textes touchants. En solo, il promet une expérience unique où sa voix et ses instruments prennent toute la place. Ce choix audacieux souligne sa capacité à se réinventer et à surprendre ses fans, tout en restant fidèle à l'essence de sa musique.

Source : La Presse

L'Orchestre Hochelaga : Une première symphonique pour les musiciens autochtones

L'Orchestre Hochelaga, un ensemble unique fondé par des musiciens autochtones, s'apprête à faire ses débuts au Centre Sanaaq de Montréal ce mardi. Cet événement marque l'aboutissement de trois décennies de travail pour Roger Twance, trompettiste et chef d'orchestre ojibwé. Son ambition était de créer un espace où les artistes autochtones de l'île de la Tortue pourraient s'exprimer et se sentir chez eux. Ce concert inaugural est donc non seulement une première pour l'orchestre, mais aussi un moment historique pour la communauté musicale autochtone.

Le Centre Sanaaq, qui accueille ce concert, devient ainsi un symbole de reconnaissance et de célébration des talents autochtones. L'Orchestre Hochelaga se distingue par sa composition unique et son engagement à promouvoir la musique autochtone dans un cadre symphonique. Les mélomanes de Montréal et d'ailleurs auront l'occasion de découvrir un répertoire qui allie tradition et innovation, interprété par des musiciens déterminés à faire entendre leur voix sur la scène musicale québécoise.

Source : La Presse

Apashe et l'OSM : Une Fusion Électrisante

L’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) accueille cette semaine une collaboration audacieuse avec Apashe, figure de proue de la musique électronique et hip-hop. Ce concert, qui se déroule jeudi, vendredi et samedi dans le cadre de la série Pop de l'OSM, promet d'explorer de nouvelles dimensions sonores en mariant les textures électroniques d'Apashe aux sonorités orchestrales traditionnelles.

John de Buck, alias Apashe, a su se distinguer par son approche unique qui intègre des éléments orchestraux dans ses créations électroniques. D'origine belge, Apashe s'est établi à Montréal à l'adolescence, trouvant dans cette ville un terreau fertile pour ses ambitions artistiques. Son parcours témoigne d'une volonté de briser les conventions musicales en cherchant à harmoniser des éléments qui, à première vue, semblent incompatibles.

Cette initiative de l'OSM s'inscrit dans une tendance plus large de fusion entre musique électronique et orchestrale, rappelant le projet similaire mené par Molécule avec l'Orchestre national de Lille. Bien que ne connaissant pas initialement le travail de son confrère, Apashe se distingue par une approche qui met l'accent sur les contrastes, cherchant à faire coexister des éléments musicaux a priori dissonants.

Source : Le Devoir

Faber Drive revisite son passé au Foufounes Électriques

Le groupe canadien Faber Drive a choisi le légendaire Foufounes Électriques à Montréal pour célébrer un anniversaire peu conventionnel : les 19 3/4 ans de leur album 'Seven Second Surgery'. Ce choix de date atypique n'a pas empêché les fans de se rassembler en nombre pour revivre les succès qui ont marqué le début des années 2000.

L'événement a été immortalisé par la photographe Marie-Claire, qui a capturé l'énergie et la nostalgie de la soirée. Les Foufounes Électriques, réputées pour leur ambiance électrique et leur soutien à la musique alternative, ont offert une scène idéale pour ce retour en arrière. 'Seven Second Surgery', sorti initialement en 2007, a permis à Faber Drive de se faire un nom sur la scène pop-rock canadienne.

Ce concert était l'occasion pour le groupe de renouer avec ses racines et de partager des moments intenses avec son public. Les spectateurs ont pu apprécier en direct les morceaux qui ont forgé l'identité musicale de Faber Drive, confirmant ainsi la place importante qu'occupe cet album dans le cœur des fans.

Source : Sors-tu.ca

Boy Harsher envoûte le MTELUS avec "Get Mean"

Le duo coldwave américain Boy Harsher a envoûté le public montréalais lors de leur performance au MTELUS, à peine deux semaines après la sortie de leur album "Get Mean" le 18 septembre. Le groupe, composé de la chanteuse Jae Matthews et du claviériste Augustus Muller, a su captiver l'auditoire avec une prestation de 80 minutes, jouant 13 morceaux suivis de deux chansons en rappel. La moitié des pièces interprétées provenaient de leur nouvel opus, démontrant une intégration harmonieuse avec leurs anciens succès, au grand plaisir des spectateurs présents.

La mise en scène était soigneusement orchestrée, avec Jae et Augustus occupant chacun un côté de la scène, un téléviseur CRT entre eux et deux grands écrans en arrière-plan. Les effets visuels, notamment les lumières et les stroboscopes, étaient en parfaite synchronisation avec les morceaux joués, accentuant l'ambiance électrisante de la soirée. Jae Matthews, charismatique, a maintenu un contact visuel constant avec le public, partageant même un moment de chant collectif sur "Pain". Sa performance sur "Faulty", qu'elle a révélé être sa chanson préférée, a ajouté une touche personnelle à une soirée déjà mémorable.

Source : Sors-tu.ca

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