Fyore et Yoo Doo Right : la scène musicale québécoise du 6 novembre 2026

La scène musicale québécoise est en effervescence avec Fyore qui s'apprête à lancer son premier album éponyme lors de l'événement Coup de cœur francophone à Montréal. Cet album, coréalisé avec Cedrik Heynemand, est un mélange audacieux de styles allant de l'afropop à l'hyperpop, reflétant les multiples identités de l'artiste.

Parallèlement, le groupe Yoo Doo Right continue d'explorer de nouveaux horizons sonores avec leur quatrième album, 'Build and Rest by the Shepherd’s Light'. En intégrant des sonorités électroniques à leur base post-rock, ils offrent une expérience musicale novatrice aux auditeurs.

Fyore : Un Premier Album aux Multiples Identités

Fyore, l'autrice-compositrice-interprète virale, s'apprête à dévoiler son premier album éponyme lors de l'événement Coup de cœur francophone à Montréal, le 7 novembre. Ce projet, coréalisé avec Cedrik Heynemand, est un véritable kaléidoscope musical, regroupant 16 pièces en seulement 37 minutes. Les morceaux oscillent entre l'afropop, l'hyperpop, le funk brésilien et incluent même des solos de tama, un tambour parlant d'Afrique de l'Ouest. Fyore, de son vrai nom Élodie Kpanté, explore à travers cet album ses multiples identités, en tant que femme, personne noire, Québécoise d'origine togolaise et membre de la communauté LGBTQ+.

L'album FYORE ne se contente pas de raconter l'histoire personnelle de l'artiste, il laisse également place à des voix et des histoires qui ont façonné son parcours. Une des pièces phares de l'album rend hommage à Marsha P. Johnson et Sylvia Rivera, figures emblématiques des émeutes de Stonewall. Fyore cherche à capturer leur courage et leur force, tout en évoquant les luttes pour l'existence de ceux qui, comme elle, se battent pour leur place dans le monde. Avec ce premier opus, Fyore s'immortalise et célèbre la diversité des récits qui l'ont précédée.

Source : Le Devoir

Coup de cœur francophone : 40e édition à ne pas manquer

La 40e édition de Coup de cœur francophone démarre en force ce jeudi et se tiendra jusqu'au 15 novembre. Ce festival, devenu un incontournable de la scène musicale québécoise, propose une programmation riche et variée pour célébrer la francophonie musicale. Avec une multitude de concerts, les amateurs de musique auront l'embarras du choix pour découvrir ou redécouvrir des artistes talentueux.

Pour cette édition anniversaire, les journalistes de La Presse ont sélectionné cinq spectacles à ne pas manquer. Bien que les détails précis des artistes en vedette ne soient pas disponibles, cette sélection promet de mettre en lumière des performances captivantes qui sauront satisfaire les goûts de tous les mélomanes. Le festival s'affirme une fois de plus comme une plateforme essentielle pour la promotion de la musique francophone au Québec.

Source : La Presse

Yoo Doo Right : Exploration sonore avec "Build and Rest by the Shepherd’s Light"

Le groupe montréalais Yoo Doo Right continue de repousser les limites de leur univers musical avec la sortie de leur quatrième album, "Build and Rest by the Shepherd’s Light". Depuis leurs débuts en 2021, ils ont évolué au-delà des frontières du post-rock, intégrant des sonorités électroniques tout en conservant des rythmes groovy et intenses. Ce nouvel opus marque un tournant dans leur approche, avec une recherche sonore plus audacieuse et des structures rythmiques innovantes.

Derrière ce projet, Justin Cober et John Talbot, désormais au cœur du groupe, s'entourent de collaborateurs talentueux. Le bassiste Timothy Aaron Bryan, présent sur la pièce "Doldrums, Doldrums, Eviler Than the Devil", apporte une énergie indéniable qui en fait un morceau phare lors de leurs concerts. Jessica Moss enrichit les ambiances de son violon, tandis que Francis Leduc-Bélanger colore les passages ambiants avec ses cuivres, notamment sur la pièce-titre apaisante.

L'album s'ouvre sur "Two Hoarders", qui poursuit dans la lignée de leur précédent disque en privilégiant un rock direct et incisif. La pièce "To Be a Lambskin (Or to Be the Whole Flock)" se démarque par sa complexité rythmique maîtrisée, tandis que "So Fort, Si Fort" explore de nouvelles textures sonores. Contrairement à leurs précédents travaux, cet album se distingue par l'absence de montées dramatiques, même sur des morceaux plus longs comme "Tortue".

Source : Le Canal Auditif

Laura Niquay illumine avec son nouvel album "Nir Wactenama"

Laura Niquay, l'artiste atikamekw de Wemotaci, revient sur le devant de la scène avec son nouvel album "Nir Wactenama", qui signifie "Moi, lumière" en atikamekw. Après le succès de "Waska Matisiwin" en 2021, qui lui a valu une nomination au prix Polaris et une forte présence dans les festivals québécois, Niquay continue de marquer les esprits avec sa musique.

Pour "Nir Wactenama", elle s'entoure de talents notables, dont Raphaëlle Chouinard et Sarah Dion du groupe Shirley, ainsi que Marie-Philippe Thibeault-Desbiens de PRINCESSES. L'album, réalisé par Simon Walls, se distingue par son orientation rock, avec des morceaux puissants comme "Petcimote Ote" et "Kekwan Tca Ni". Le blues, cher à Niquay, se fait également entendre sur "Ka Nanakitcihitin".

Bien que le rock soit omniprésent, Niquay explore aussi des sonorités plus douces, comme sur "Ki Pe Wi Aimihin". Le premier extrait, "Nosim", sorti plus tôt cette année, trouve également sa place sur cet album riche et varié. Avec "Nir Wactenama", Laura Niquay confirme sa capacité à captiver et à transporter son public dans son univers musical unique.

Source : Le Canal Auditif

Gab Bouchard clôture 2026 en beauté à Repentigny

Gab Bouchard, l'auteur-compositeur-interprète bien connu pour ses pièces entraînantes, se produira pour la dernière fois cette année au Théâtre Alphonse-Desjardins de Repentigny le 13 novembre. Après une année marquée par la sortie de son album 'ENCORE ENCORE', Gab Bouchard a su captiver son public avec des performances dynamiques, notamment sur la grande scène des Francos de Montréal. Ce dernier concert de 2026 promet d'être un moment fort pour ses fans, qui pourront profiter d'une formule debout, idéale pour ce type de spectacle.

L'année 2026 a été particulièrement fructueuse pour Gab Bouchard. En plus d'avoir construit une maison et un studio à Saint-Prime, il a su se démarquer avec son album 'ENCORE ENCORE', qui a été en lice dans la catégorie rock au Premier gala de l'ADISQ. Sur scène, son groupe, composé de Pierre-Olivier Gagnon à la basse, Mathieu Quenneville aux claviers, Zachary Boileau à la guitare et Victor Tremblay-Desrosiers à la batterie, apporte une énergie supplémentaire qui sublime ses compositions. Des pièces comme 'Pleure bébé pleure' et 'Tu m'connais trop bien' résonnent avec un public qui ne manque pas de chanter en chœur.

Ce concert à Repentigny s'annonce comme une conclusion parfaite pour une tournée couronnée de succès, offrant aux résidents de la région une occasion unique de vivre ou revivre l'expérience Gab Bouchard. Pour les amateurs de musique de l'Est de Montréal, de l'Assomption ou même de Terrebonne, cette soirée sera une destination incontournable.

Source : Le Canal Auditif

Gabriella Olivo enchante le Ministère avec "Reflexiones"

Le 3 novembre 2026, Gabriella Olivo a présenté son nouvel album "Reflexiones" au Ministère à Montréal, marquant la fin d'une tournée de lancement qui avait déjà fait escale à Ottawa et Québec. Ce concert, initialement prévu pour 20h, a débuté vers 20h30, offrant aux spectateurs l'occasion d'admirer une scénographie soignée. La scène était ornée de tissus légers aux couleurs froides, en harmonie avec le jeu de lumières et la pochette de l'album conçue par Léa Taillefer, représentant Olivo devant une fenêtre sous la pluie.

Accompagnée par des sonorités électroniques et des influences cumbia, Gabriella Olivo a su captiver le public avec une prestation dynamique. L'album "Reflexiones", produit par Christian Sean, marque une évolution vers un son plus électronique tout en conservant des éléments acoustiques. Le concert a débuté avec "Vale la pena", suivi de "Que je vous aime", et a inclus des morceaux comme "Me doy cuenta" et "Ya sé ya sé", illustrant la capacité d'Olivo à naviguer entre différents styles musicaux. La salle comble, composée de jeunes fans, de curieux et de membres de l'industrie musicale, a accueilli chaleureusement l'artiste, témoignant de l'impact croissant de son travail sur la scène musicale québécoise.

Source : Le Canal Auditif

Edgar Bori tire sa révérence avec un 19e album

Le chanteur Edgar Bori, figure emblématique de la scène musicale québécoise, annonce la sortie de son 19e album marquant 30 ans d'une carrière prolifique. Avec cet opus, Bori amorce sa tournée d'adieu qui s'étendra sur deux ans, clôturant ainsi une trajectoire artistique riche et influente.

Depuis ses débuts, Edgar Bori s'est distingué par sa voix unique et ses textes poétiques, capturant l'essence de la chanson québécoise. En trois décennies, il a su toucher son public à travers des œuvres marquantes et des collaborations notables. Sa décision de se retirer après cette tournée signe la fin d'une époque pour ses nombreux admirateurs.

Source : Le Devoir

BLAMM et Sandra Contour illuminent le Pantoum

Le 24 octobre, le Pantoum a vibré au rythme des performances de BLAMM et Sandra Contour, deux artistes qui ont su captiver le public par leur approche unique et chaleureuse. Sandra Contour a ouvert la soirée avec sa guitare acoustique, engageant le public avec des questions simples qui ont instantanément brisé la glace. Ses chansons, allant de sujets comme la maladie d'Alzheimer à des histoires plus légères comme la perte d'un divan, ont été accueillies avec enthousiasme. Sa performance s'est conclue sur une note amusante avec 'La Folle aux chats de Baie-St-Pouel', où les spectateurs ont participé en imitant des miaulements.

BLAMM a ensuite pris le relais pour présenter son deuxième album, 'Paroles en l’air', sorti le 2 septembre. Connue pour sa polyvalence instrumentale, elle a partagé la scène avec trois musiciens, offrant une performance riche en sonorités grâce au xylophone, à la batterie et au tuba. Le spectacle a débuté avec 'Discours décousu', une pièce inspirée par les mélodies persistantes dans son esprit. D'autres titres, comme 'Passe donc à la maison' et 'Souffle avec moi', ont montré sa capacité à combiner humour et émotion, confirmant son statut d'autrice-compositrice-interprète québécoise accomplie.

Source : Écoute donc

Sorties musicales de la semaine : diversité et créativité au rendez-vous

Cette semaine, la scène musicale québécoise s'enrichit de nouvelles créations avec une variété de genres allant du pop jazzé au folk en passant par des sonorités électro. Chaude Chaleur, qui s'est fait connaître lors des dernières Francouvertes, dévoile son premier EP éponyme. Le groupe aborde des thèmes contemporains tels que l'identité de genre et les défis socio-économiques, le tout sur des mélodies groovy imprégnées de jazz. Formée au Cégep St-Laurent, la bande suit les traces de formations comme Original Gros Bonnet.

Félix Brassard revient avec un deuxième album, "En attendant l’eau salée", qui continue d'explorer un mélange subtil de folk, de pop, de bossa-nova et de jazz. L'album, réalisé par Sarah Dion des Shirley et NOBRO, évoque une douce langueur teintée de mélancolie et de calme. De son côté, le Magneto Trio, composé de Rick Haworth, Mario Légaré et Sylvain Clavette, propose un quatrième album inspiré par la musique de film, offrant des trames mélodiques riches et évocatrices.

Laura Niquay, après le succès de "Waska Matisiwin" en 2021, se prépare à la sortie de "Nir Wactenama". Son précédent album lui a valu une reconnaissance médiatique importante et l'a propulsée sur les scènes des festivals à travers le Québec. Enfin, Par.Sek, qui a évolué d'un duo à un trio avec l'arrivée de Manon Sabatier, continue de surprendre avec son approche artistique unique.

Source : Le Canal Auditif

Marie-Pierre Arthur enchante les familles à Laval

Vendredi dernier, Marie-Pierre Arthur a offert un spectacle tout en douceur à la Salle Claude-Legault de Laval. Dans le cadre de l'initiative La Salle de jeu, l'artiste a su créer une ambiance intimiste et accessible, spécialement conçue pour les familles et leurs jeunes enfants. Ce concept novateur permet aux plus jeunes de découvrir la musique en direct dans un environnement adapté, avec des concerts présentés à un volume modéré et dans une atmosphère accueillante.

L'approche de Marie-Pierre Arthur se distingue par sa simplicité et son authenticité, loin des artifices souvent présents dans les grandes productions musicales. La chanteuse a su captiver son public avec des morceaux choisis pour leur capacité à toucher sans artifice. Ce moment privilégié a permis aux spectateurs de vivre une expérience musicale unique, où chaque note et chaque parole résonnaient avec douceur et sincérité.

Source : Sors-tu.ca

Pour ne rien manquer de l'actualité musicale québécoise, branchez-vous sur KracRadio, votre source incontournable pour découvrir les talents d'ici.